Oda sobre una urna griega

2.1. Exponga el contenido del fragmento y relaciona lo con el resto del poema.
El poema comienza con la descripción de la urna como un ser perdurable y silencioso que nos cuenta una historia. Se narra el relato de los dioses de la antigua Grecia, en los valles de Arcadia y demás cosas que el poeta describe. Se comparan imágenes con dulces melodías inmutables y se hace referencia a eterno que una amante nunca llegará a dar ya que la imagen es fija para siempre. El amor es descrito como algo inacabado y jamás saciado e inmortal a diferencia de las pasiones del hombre. La primavera, que es eterna, guarda a un músico cuyos cantos no podrán cambiar ni el tiempo transcurrir. Después se dará otra imagen del pueblo griego reunido ante un sacrificio sagrado que plamará la quietud infinita de aquellas imágenes silenciosas de ese pueblo que siempre estará desierto. Finalmente, el poema terminará con una alabanza del objeto marmóreo y pintado que relata las historias de forma silenciosa, las cuales perdurarán en el tiempo hasta la eternidad personificada que continuará tras la destrucción 
humana narrando como única verdad la belleza la verdad sobre la tierra.


2.2. Analice los aspectos formales del texto
Lo característico en la estructura del poema es el verso libre, se dirige al objeto sobre el que escribe en su poema. Encontramos como rasgo principal una continua referencia a la mitología antigua en la descripción de la urna, que aparece destacada con varios mitos. Se hace referencias a la naturaleza ( hojas, primavera, ramas) también expresa pasiones y al final del poemas se puede observar un pesimismo del poeta por la muerte inevitable y ante el paso de tiempo. Como recursos expresivos se encuentran gran cantidad de epítetos ( esquivas doncellas, osado amante, pequeña ciudad) pero sobre todo metáforas puras ( esposa del alma) y en la mayor parte de los casos hace referencia a mitos y personajes. Destaca una idea principal, el contraste entre la inmortalidad de la belleza y la caducidad de la vida humana. La belleza está representada por la urna griega, también se puede observar un contraste entre la eternidad de la urna y la mortalidad humana, además de una contraposición entre la belleza inmortal del arte y la fugacidad de la vida humana. Aparece el tema de la evasión romántica, ya que el poeta quiere alejarse del mundo, huir de la fiebre, el hastío y la angustia.


2.3. Comente la producción literaria del autor con especial atención al poema seleccionado y explique su posible relación de semejanza o diferencia con otros poemas leídos.
Keats pertenece al grupo de los poetas rebeldes o satánicos. El grupo fue llamado así porque sus componentes hicieron de su vida y su obra un acto de rebeldía contra la sociedad y moral de la época. Keats se caracteriza por su llamada “capacidad negativa”, que consiste en experimentar sensaciones misteriosas, dudas e incertidumbres, sin buscar el hecho y la razón. 
Entre sus composiciones destaca “Endimión”, en la que el protagonista busca a su amada Diana (diosa de la luna). Endimión se enamora de una mujer terrenal, cometiendo así una especie de infidelidad hacia la diosa, si bien acaba por descubrir que la diosa y la mujer eran la misma persona. 
También escribió “Hiperión”, que retrata la derrota de los Titanes y la llegada de los dioses Olímpicos. 
Sin embargo, Keats va a destacar por sus odas. En ellas sobresale el tema de la naturaleza, que se considera un medio de expresión de los sentimientos del alma y del sentido trascendente de la vida. El contraste entre la eternidad de la belleza y la fugacidad de la vida humana se convierte en el tema central de sus odas:
                                         “Oda a una urna griega”
                                         “Oda a un ruiseñor”
                                         “Oda al otoño”
                                         “Oda a Psique”
"Oda a un ruiseñor" en la que confronta el sufrimiento humano con la inmortalidad del canto del ruiseñor, que nos hace recordar el poema de  "Kubla Khan" de Coleridge.


2.4. Sitúe al autor en su contexto histórico-literario.
Keats es uno de los representantes de la poesía romántica inglesa. 
El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. 
-El liberalismo se convertirá en la gran doctrina del siglo XIX. Defiende la iniciativa privada: las personas deben ser libres para intervenir en el mercado. Busca también la ampliación del número de personas con derecho a voto. 
- Aparece también una exaltación de los valores nacionales durante el Romanticismo. 
- El Romanticismo se caracteriza por aspectos como la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el individualismo y subjetivismo, la presencia de una naturaleza que refleja los sentimientos del poeta
- Dentro de la poesía romántica inglesa podemos diferenciar:
• Los poetas de los lagos. Aquí se encuentran:
- Wordsworth, con una poesía que se centra en el análisis del yo, la meditación solitaria y la emoción producida por la contemplación de la naturaleza. 
- Coleridge, que destaca por su “Balada del viejo marinero”, que cuenta la historia de un marinero que fue castigado por matar a un albatros con la muerte de toda su tripulación. 
• Poetas rebeldes o satánicos. A este grupo pertenecería Keats. También se encuentran: 
- Lord Byron. Crea personajes marginados y rebeldes. Destaca su poema Caín, donde se critica la injusticia divina por elegir a Abel y no a Caín.
- Percy B. Shelley, que compuso Adonais, que es una elegía por la muerte de Keats, en la que hay una aceptación serena de la muerte.