Correspondencias

2.1 Resumen

Baudelaire hace una nueva reinterpretación de la naturaleza, la importancia de los siímbolos. La naturaleza es una red de correspondencias y establece relación con el ser humano. El único modo de describir la naturaleza es describiendo las correspondencias, ya que los diferentes sentidos establecen las correspondencias. Llegando hasta la parábola de unificar lo contrario (la claridad y la noche-forma una tenebrosa unidad). Según Baudelaire la literatura no es clara, tiene que ser difusa para tener valor. La realidad no es exacta ni clara

2.2 Aspectos formales

Correspondencias es un soneto. Esto quiere decir que está compuesto de dos cuartetos y dos tercetos de versos alejandrinos.  El "bosque de símbolos" que uno puede caminar a través de toda la vida es una metáfora de la conexión entre todas las cosas fuera de uno mismo y todas las cosas dentro de uno mismo, todo lo que el hombre experimenta, percibe, junto a los sentidos, son una puerta de enlace en el alma.  El "templo de la naturaleza" y "bosque de símbolos" en la que el hombre camina también es una metáfora. Se encuentran adjetivos valorativos como confusas plabras o tenebrosa y profunda unidad. El yo desaparece para quedarse en lo estrictamente poético, también hace presencia la diosa naturaleza. Encontramos sinestesias ( dulces como el oboe; verdes como prados), también se localiza comparaciones (hay perfumes tan frescos como carnes de niños; dulces como el oboe, verdes como prados), aparecen personificaciones ( por allí pasa el hombre entre bosques de símbolos que lo observan atentos con familiar mirada; que cantan los transportes del alma y los sentidos). El lenguaje es muy elaborado, caracterizado por una precisión absoluta, el cuidado el lenguaje y por el poder de sugerencia.

Albatros

2.1 Resumen de la obra


Se compara al albatros con el poeta, mientras que los marineros son la gente, y el navío es el mundo, la vida. En la primera estrofa el poeta se compara con el albatros el cual sobrevuela el mundo, acompañando el viaje de la humanidad pero desde la altura, un ideal que es imposible de alcanzar para los hombres. Ese ser está dominado por la soledad. En el segundo verso los marineros “atrapan a los albatros”, lo hacen para divertirse, recurren a la violencia para pasar el tiempo. En contacto con el hombre se rinden, abandonan sus alas. El poeta cuando se integra al mundo de los hombres abandona sus cualidades poéticas porque no le sirven. En el momento de ser capturados ya se sienten vergonzosos. La tercera estrofa se diferencia de las dos anteriores porque ahora se habla singularmente de un albatros solo. Lo hace más cercano, más solitario, más terrible, se destaca la soledad. En la cuarta estrofa, la tormenta es una lucha interior. El poeta lucha espiritualmente para tratar de entender al hombre. Exiliado es desterrado del lugar donde vive, no es su mundo. El poeta es abucheado porque es incomprendido. Esas alas esa inspiración que son de gigante la impiden caminar. La sociedad no comprende su poesía lo que le impide avanzar en este mundo.

2.2 Aspectos formales


El tema es la concepción del poeta romántico, distinto, rechazado, maltratado, pero viviendo en un mundo superior según Baudelaire, Y es una alegoría porque hay un conjunto de símbolos que representan una realidad distinta. Podemos encontrar una sinestesia en “amargos abismos”. “Reyes del azur” es una metáfora de superioridad. El verbo está elidido y está sustituido por una coma. Hay una antítesis: rey (poder) con torpe (bajeza, humillación, falta de poder). Estos reyes en el cielo son torpes en la tierra. Aparecen las alas “grandes alas blancas” que representan la inspiración poética. La palabra alas es símbolo de espiritualidad, imaginación.  Hay una oposición entre el pasado y el presente. El albatros antes era hermoso y ahora que esta en el navío, en la sociedad es cómico y feo, objeto de burla. Se nos muestra una imagen derrotada de este ser. El ocio de los hombres tripulantes se transforma en maldad. Los marineros son enemigos del albatros y los hombres son enemigos del poeta. Hay tanta humillación física como psicológica.  Utiliza una metáfora para referirse al albatros, "alado viajero". En la cuarta estrofa encontramos “Rey de las nubes” que es una metáfora que se relaciona con la de reyes del azur, y  “habita en la tormenta y ríe del arquero”, el arquero es símbolo de muerte. También podemos decir que hay una comparación y una metáfora, por un lado, la comparación del poeta con el rey de las nubes, con el pájaro, y por el otro, la metáfora del pájaro, porque lo identifica con el rey de las nubes, es soberano, es el que gobierna, es el que se siente superior en su mundo.

Oda a un ruiseñor

2.1. Exponga el contenido del fragmento y relaciona lo con el resto del poema.
La idea del poema nace de que el canto del ruiseñor hiere con su melancolía al poeta y lo llena de tantísima felicidad sonora que le duele, no por envidia sino por ser demasiado feliz., como lo explica el mismo en la primera estrofa del poema, haciendo notar la melancolía y alegría que este canto le produce.
El encuentro de los contrarios vuelve a cumplirse bajo el semisueño propicio, y John se siente sumergir en esa ósmosis total donde la pérdida de identidad funde sensaciones y sentimientos con sus causas, alcanza la confusión de objeto y sujeto. El corazón le duele porque ningún corazón soporta sin dolor la felicidad extrema, esa explicación inenarrable de la muerte.
2.2. Analice los aspectos formales del texto
Hay referencias al mundo griego. en "Oda a un ruiseñor", el yo lírico se eleva entre los árboles, con las alas de la palabra poética, para reunirse con el ruiseñor que allí canta; eso le sirve para diferenciar la naturaleza eterna y transcendental de los ideales como la fugacidad del mundo físico: el poeta, que se siente morir, ansía esa eternidad. Al principio el yo lírico nos presenta una situación de un gozo tan intenso que no sabe si está vivo o muerto. La oda nos presenta la entrega a la dicha ( estrofas 2,4 y 5) y el apenado reconocimiento de su perecedero abrazo. El poeta en la 2º estrofa desea abandonarse a la dicha y al gozo que le proporciona, de ahí las referencias a rasgos placenteros como el vino, el sol o la danza. En la 3º estrofa se adopta un tono diferente, se le suma la dolorosa reflexión del autor sobre lo que ocurre en la vida real, su deseo se opone a la realidad. La melancolía aparece como tono general del poema. La muerte tiende de pronto a un sentido, el de la accesión final, no se ya tránsito sino madurez frutal para la boca que dulcemente muerde y sabe.


2.3. Comente la producción literaria del autor con especial atención al poema seleccionado y explique su posible relación de semejanza o diferencia con otros poemas leídos.
Keats pertenece al grupo de los poetas rebeldes o satánicos. El grupo fue llamado así porque sus componentes hicieron de su vida y su obra un acto de rebeldía contra la sociedad y moral de la época. Keats se caracteriza por su llamada “capacidad negativa”, que consiste en experimentar sensaciones misteriosas, dudas e incertidumbres, sin buscar el hecho y la razón. 
Entre sus composiciones destaca “Endimión”, en la que el protagonista busca a su amada Diana (diosa de la luna). Endimión se enamora de una mujer terrenal, cometiendo así una especie de infidelidad hacia la diosa, si bien acaba por descubrir que la diosa y la mujer eran la misma persona. 
También escribió “Hiperión”, que retrata la derrota de los Titanes y la llegada de los dioses Olímpicos. 
Sin embargo, Keats va a destacar por sus odas. En ellas sobresale el tema de la naturaleza, que se considera un medio de expresión de los sentimientos del alma y del sentido trascendente de la vida. El contraste entre la eternidad de la belleza y la fugacidad de la vida humana se convierte en el tema central de sus odas:
                                         “Oda a una urna griega” 
                                         “Oda a un ruiseñor” 
                                         “Oda al otoño” 
                                         “Oda a Psique” 
"Oda a un ruiseñor" en la que confronta el sufrimiento humano con la inmortalidad del canto del ruiseñor, que nos hace recordar el poema de  "Kubla Khan" de Coleridge.


2.4. Sitúe al autor en su contexto histórico-literario. 
Keats es uno de los representantes de la poesía romántica inglesa. 
El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. 
-El liberalismo se convertirá en la gran doctrina del siglo XIX. Defiende la iniciativa privada: las personas deben ser libres para intervenir en el mercado. Busca también la ampliación del número de personas con derecho a voto. 
- Aparece también una exaltación de los valores nacionales durante el Romanticismo. 
- El Romanticismo se caracteriza por aspectos como la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el individualismo y subjetivismo, la presencia de una naturaleza que refleja los sentimientos del poeta
- Dentro de la poesía romántica inglesa podemos diferenciar:
• Los poetas de los lagos. Aquí se encuentran:
- Wordsworth, con una poesía que se centra en el análisis del yo, la meditación solitaria y la emoción producida por la contemplación de la naturaleza. 
- Coleridge, que destaca por su “Balada del viejo marinero”, que cuenta la historia de un marinero que fue castigado por matar a un albatros con la muerte de toda su tripulación. 
• Poetas rebeldes o satánicos. A este grupo pertenecería Keats. También se encuentran: 
- Lord Byron. Crea personajes marginados y rebeldes. Destaca su poema Caín, donde se critica la injusticia divina por elegir a Abel y no a Caín.
- Percy B. Shelley, que compuso Adonais, que es una elegía por la muerte de Keats, en la que hay una aceptación serena de la muerte.

Oda sobre una urna griega

2.1. Exponga el contenido del fragmento y relaciona lo con el resto del poema.
El poema comienza con la descripción de la urna como un ser perdurable y silencioso que nos cuenta una historia. Se narra el relato de los dioses de la antigua Grecia, en los valles de Arcadia y demás cosas que el poeta describe. Se comparan imágenes con dulces melodías inmutables y se hace referencia a eterno que una amante nunca llegará a dar ya que la imagen es fija para siempre. El amor es descrito como algo inacabado y jamás saciado e inmortal a diferencia de las pasiones del hombre. La primavera, que es eterna, guarda a un músico cuyos cantos no podrán cambiar ni el tiempo transcurrir. Después se dará otra imagen del pueblo griego reunido ante un sacrificio sagrado que plamará la quietud infinita de aquellas imágenes silenciosas de ese pueblo que siempre estará desierto. Finalmente, el poema terminará con una alabanza del objeto marmóreo y pintado que relata las historias de forma silenciosa, las cuales perdurarán en el tiempo hasta la eternidad personificada que continuará tras la destrucción 
humana narrando como única verdad la belleza la verdad sobre la tierra.


2.2. Analice los aspectos formales del texto
Lo característico en la estructura del poema es el verso libre, se dirige al objeto sobre el que escribe en su poema. Encontramos como rasgo principal una continua referencia a la mitología antigua en la descripción de la urna, que aparece destacada con varios mitos. Se hace referencias a la naturaleza ( hojas, primavera, ramas) también expresa pasiones y al final del poemas se puede observar un pesimismo del poeta por la muerte inevitable y ante el paso de tiempo. Como recursos expresivos se encuentran gran cantidad de epítetos ( esquivas doncellas, osado amante, pequeña ciudad) pero sobre todo metáforas puras ( esposa del alma) y en la mayor parte de los casos hace referencia a mitos y personajes. Destaca una idea principal, el contraste entre la inmortalidad de la belleza y la caducidad de la vida humana. La belleza está representada por la urna griega, también se puede observar un contraste entre la eternidad de la urna y la mortalidad humana, además de una contraposición entre la belleza inmortal del arte y la fugacidad de la vida humana. Aparece el tema de la evasión romántica, ya que el poeta quiere alejarse del mundo, huir de la fiebre, el hastío y la angustia.


2.3. Comente la producción literaria del autor con especial atención al poema seleccionado y explique su posible relación de semejanza o diferencia con otros poemas leídos.
Keats pertenece al grupo de los poetas rebeldes o satánicos. El grupo fue llamado así porque sus componentes hicieron de su vida y su obra un acto de rebeldía contra la sociedad y moral de la época. Keats se caracteriza por su llamada “capacidad negativa”, que consiste en experimentar sensaciones misteriosas, dudas e incertidumbres, sin buscar el hecho y la razón. 
Entre sus composiciones destaca “Endimión”, en la que el protagonista busca a su amada Diana (diosa de la luna). Endimión se enamora de una mujer terrenal, cometiendo así una especie de infidelidad hacia la diosa, si bien acaba por descubrir que la diosa y la mujer eran la misma persona. 
También escribió “Hiperión”, que retrata la derrota de los Titanes y la llegada de los dioses Olímpicos. 
Sin embargo, Keats va a destacar por sus odas. En ellas sobresale el tema de la naturaleza, que se considera un medio de expresión de los sentimientos del alma y del sentido trascendente de la vida. El contraste entre la eternidad de la belleza y la fugacidad de la vida humana se convierte en el tema central de sus odas:
                                         “Oda a una urna griega”
                                         “Oda a un ruiseñor”
                                         “Oda al otoño”
                                         “Oda a Psique”
"Oda a un ruiseñor" en la que confronta el sufrimiento humano con la inmortalidad del canto del ruiseñor, que nos hace recordar el poema de  "Kubla Khan" de Coleridge.


2.4. Sitúe al autor en su contexto histórico-literario.
Keats es uno de los representantes de la poesía romántica inglesa. 
El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. 
-El liberalismo se convertirá en la gran doctrina del siglo XIX. Defiende la iniciativa privada: las personas deben ser libres para intervenir en el mercado. Busca también la ampliación del número de personas con derecho a voto. 
- Aparece también una exaltación de los valores nacionales durante el Romanticismo. 
- El Romanticismo se caracteriza por aspectos como la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el individualismo y subjetivismo, la presencia de una naturaleza que refleja los sentimientos del poeta
- Dentro de la poesía romántica inglesa podemos diferenciar:
• Los poetas de los lagos. Aquí se encuentran:
- Wordsworth, con una poesía que se centra en el análisis del yo, la meditación solitaria y la emoción producida por la contemplación de la naturaleza. 
- Coleridge, que destaca por su “Balada del viejo marinero”, que cuenta la historia de un marinero que fue castigado por matar a un albatros con la muerte de toda su tripulación. 
• Poetas rebeldes o satánicos. A este grupo pertenecería Keats. También se encuentran: 
- Lord Byron. Crea personajes marginados y rebeldes. Destaca su poema Caín, donde se critica la injusticia divina por elegir a Abel y no a Caín.
- Percy B. Shelley, que compuso Adonais, que es una elegía por la muerte de Keats, en la que hay una aceptación serena de la muerte.

Kubla Khan

2.1. Exponga el contenido del fragmento y relaciona lo con el resto del poema.
En la primera estrofa el autor nos cuenta que el personaje, Kubla Khan, levantó un castillo con un jardín muy extenso y bonito, por el que pasaba un río especial. Más tarde va poco a poco introduciendo un efecto de oscuridad y misterio.
La segunda estrofa, empieza con la descripción de lo que se puede identificar como un infierno en el jardín, cuenta que el ruido que hace la corriente de agua del río, le recuerda a la guerra.
La tercera estrofa se describe el fin del infierno, pues ya se ha llegado al palacio. En esta estrofa el poeta es interrumpido, lo que se relaciona con la interrupción de la inspiración.
En la cuarta y última estrofa, el poeta intenta retomar el poema, después de la interrupción, contando su sueño, peor le es imposible retomar la inspiración, lo que se puede observar en los versos siguientes, cuando intenta recordar lo soñado y expresarlo en su poema.


2.2. Analice los aspectos formales del texto
Coleridge, en este poema lo más común que parece del estilo romántico es el uso del verso libre. Tiene un carácter descriptivo, alude la los sentidos pero sobre todo a la vista, añadiendo colores, y describiendo su visión. Hay metáforas como "un mar que el sol no alcanza nunca" o "cinco millas de sierpe" con los que se esta refiriendo al río. Un rasgo importante del poema es el poder de la imaginación, la forma de experimentar una conexión  con el universo a través de la inspiración. Los temas que se tratan en este poema son: la obstrucción y desengaño del genio visionario, además aparece la naturaleza. Además otro rasgo a destacar, es la presencia de lo sobrenatural.


2.3. Comente la producción literaria del autor con especial atención al poema seleccionado y explique su posible relación de semejanza o diferencia con otros poemas leídos.
Coleridge es llamad poeta de los lagos, para el la naturaleza es la gran forma de revelación de lo divino  un gran medio para el análisis de la propia interioridad. Recurre al pasado como un tiempo misterioso y fantástico, proyectando al lector hacia el fantástico mundo de la imaginación y de lo sobrenatural. De Coleridge destaca su obra "Balada del viejo marinero", que pertenece al grupo de poemas demoníacos, del que forman parte también "Chistabel". El poema de "Kubla Khan" hace referencia al gobernante asiático Kubla. También cuenta con obras como "La caída de Roberpierre", "Espíritus que habitan en el arte", "Cuentos de almas en pena y corazones encogidos".


2.4. Sitúe al autor en su contexto histórico-literario.
Coleridge es uno de los representantes de la poesía romántica inglesa. El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. 
  -El liberalismo se convertirá en la gran doctrina del siglo XIX. Defiende la iniciativa privada: las personas deben ser libres para intervenir en el mercado. Busca también la ampliación del número de personas con derecho a voto. 
  - Aparece también una exaltación de los valores nacionales durante el Romanticismo. 
  - El Romanticismo se caracteriza por aspectos como la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el individualismo y subjetivismo, la presencia de una naturaleza que refleja los sentimientos del poeta.
- Dentro de la poesía romántica inglesa podemos diferenciar:
              • Los poetas de los lagos donde se encuentran Coleridge y Wordsworth. Este último cultiva     una poesía que se centra en el análisis del yo y la contemplación de la naturaleza. 
              • Poetas rebeldes o satánicos, llamados así porque hicieron de su vida y su obra un acto de rebeldía contra la sociedad y moral de la época. Tenemos aquí:
Lord Byron. Crea personajes marginados y rebeldes. Destaca su poema Caín, donde se critica la injusticia divina por elegir a Abel y no a Caín.
Percy B. Shelley, que compuso Adonais, que es una elegía por la muerte de Keats, en la que hay una aceptación serena de la muerte.
Keats. Destaca su “Oda a una urna griega”, que trata sobre el poder inmortalizador de la belleza, manifestado en las producciones artísticas que elaboraron los antiguos griegos. 

Vanka-Chéjov

Vanka

2.1-Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con el cuento del que se ha extraído. 

Vanka Chukov, un muchacho de nueve años, a quien habían colocado en casa del zapatero Alojin para que aprendiese el oficio, no se acostó la noche de Navidad. Cuando los amos y los oficiales se fueron a la iglesia, cogió del armario un frasco de tinta y un portaplumas con una pluma enrobinada, y, colocando ante él una hoja muy arrugada de papel, se dispuso a escribir. Antes de empezar dirigió a la puerta una mirada en la que se pintaba el temor de ser sorprendido, miró el icono oscuro del rincón y exhaló un largo suspiro. El papel se hallaba sobre un banco, ante el cual estaba él de rodillas, en el escribía una carta para su abuelo. Vanka miró a la oscura ventana, en cuyos cristales se reflejaba la bujía, y se imaginó a su abuelo Constantino Makarich, empleado a la sazón como guardia nocturno en casa de los señores Chivarev, con la compañía de dos perros, Serpiente y Canelo. Era un viejecito enjuto y vivo, siempre risueño y con ojos de bebedor, tenía sesenta y cinco años. Al terminar la carta, Vanka escribió <<En la aldea, a mi abuelo>> y la echó al buzón, po último se fue a dormir, y soñaba que estaba con su abuelo y con los perros, feliz.

2.2-Analice los aspectos formales del texto.

Su tema fundamental es la frustración y la imposibilidad de la persona de ver cumplidos sus sueños. El narrador es omnisciente conoce los sentimientos, pensamientos e intenciones  de los personajes y objetivo. La estructura del texto es lineal:

-Planteamiento: Va desde la presentación de Vanka, hasta que empieza a escribir la  carta a su abuelo.

-Nudo: Desde el momento en que empieza a escribir la carta, hasta que va a echarla  al buzón.

-Desenlace: Desdes que mete la carta al buzón, hasta el final cuando sueño con  estar con su abuelo.

El autor maneja bien el lenguaje, que es una lenguaje sencillo, que implica que los personajes pertenecen al grupo de los pobres o no privilegiados; el marco es una narración. Los verbos están en condicional (estaría, preguntaría) que indican deseo o la imaginación de una situación en este caso; y también destacan los verbos en pasado (cogió, dirigió), destaca la 3º persona del singular ensencialmente. Los últimos puntos suspensivos al final expresa el final, ya que la carta de banca nunca llegará a su destino, porque Vanka puso <<En la aldea, a mi abuelo>> , entonces al no poner el nombre de la aldea no podrá llegar a su abuelo.

2.3-Comente la producción literaria del autor con especial atención al cuento seleccionado y explique su posible relación de semenjanza  o diferencia con otros cuentos leídos del siglo XIX.

Antón Chejov (1860-1904) es uno de los escritores que dieron grandeza y esplendor a la narrativa rusa anterior a la Revolución de Octubre. Está junto a Tolstoi, Dostoyevski, Gogol, Turguenev, Andreiev y Korolenko.

El ruso Chéjov es un gran renovador del cuento. Por sus relatos breves desfilan todos los estratos sociales (médicos, artesanos, criados, aristócratas…). Los relatos apenas tienen argumento y están relatados con sencillez y objetividad. En la mayoría de ellos aparece un ambiente de tristeza y melancolía. Vanka, en el que el protagonista, que es un joven aprendiz de zapatero sufre añoranza de su pueblo natal y le suplica a su abuelo en una carta que lo libere de su maestro que le pega. Hay un contraste entre la ciudad de Moscú (llena de palacios, de caballos y de liebres que se venden en la carnicería pero no se sabe de dónde las cazan) y la aldea en la que vivía con su abuelo una vida más sencilla pero más feliz. Entre sus obras teatrales destacan: La gaviota, Tío Vania, Tres hermanas, El jardín de los cerezos. 

En relación con otros cuentos: el cariño de Vanka hacia a su abuelo contrasta con la crueldad del protagonista de El corazón delator hacia el viejo, hasta el punto de que llega a asesinarlo.  El deseo de Vanka de una vida sencilla junto a su abuelo, contrasta con las ansias de grandeza de la protagonista de El collar de Maupassant.

2.4- Sitúe al autor en su contexto histórico-literario.

Chéjov fue un escritor ruso representante del Realismo, movimiento artístico que triunfó en la segunda mitad del siglo XIX. La Europa posterior a 1848 se caracteriza por la expansión económica y por un gran progreso técnico. Se consolida el poder de la burguesía, la cual deriva hacia posiciones conservadoras por la necesidad de defender sus nuevos privilegios frente al proletariado. Esta tensión social explica la aparición de gobiernos autoritarios de inspiración conservadora, que están al servicio de los intereses de la burguesía: Napoleón III en Francia o la reina Victoria en Inglaterra. El Realismo es un movimiento artístico que pretendía retratar la realidad lo más fielmente posible. El Realismo supone una superación del Romanticismo y es la expresión de la sociedad burguesa que se va consolidando. Además se ve influenciado por el positivismo, que tiene como postulados fundamentales la observación y la experimentación. El narrador suele ser omnisciente. Para mostrar los sentimientos y pensamientos de los personajes se utilizan el monólogo interior y el estilo indirecto libre. Hay un afán de objetividad, por la que el narrador intenta evitar un punto de vista personal, tan del gusto romántico. No obstante, aparece cierta dosis de crítica al reflejar la sociedad de la época. Dentro de los escritores realistas destacan los franceses Stendhal con La cartuja de Parma y Rojo y negro, Balzac con La comedia humana y Flaubert con Madame Bovary. La novela realista rusa tiene como figuras clave a Dostoievski (autor de Crimen y castigo) y Tolstói (escritor de Guerra y paz). 

El Collar-Maupassant

El collar

2.1-Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con el cuento del que se ha extraído.

Mathilde, una mujer muy hermosa, había nacido en una familia de empleados y se había conformado con un matrimonio con un funcionario del ministerio de Educación. Era infeliz, pues sentía no pertenecer a ese estatus social. Un día, su esposo Loisel, trajo una invitación para asistir a un baile. Mathilde la rechazó al no tener nada que ponerse, pero su esposo le da dinero para que pueda comprarse un vestido para tal ocasión. Sin embargo el día de la fiesta se aproximaba y Mathilde estaba trsite porque no tenía joyas. Su esposo le sugirió que fuese a ver a la Sra. Forestier, una rica amiga. Ésta le prestó un collar de diamantes. Durante la fiesta, Mathilde obtuvo un éxito rotundo, todo el mundo la observaba. D regreso en su casa, Mathilde observó que no tenía el collar de diamantes. Al no encontrarlo, los Loisel decidieron sustituirlo por otro, a espaldas de la Sra. Forestier, el cual era muy caro. Durante los 10 años siguientes, los Loisel trabajaron hasta restituir la deuda, conociendo una vida pobre y miserable. Un día, volviéndose a encontrar con la Sra.Forestier, Mathilde le contó toda la historia y Sra.Forestier contó a Mathilde que el collas que ella le había prestado era falso.

2.2-Analice los aspectos formales del texto.

 El narrador es omnisciente conoce los sentimientos, pensamientos e intenciones  de los personajes y objetivo. La estructura del texto es lineal:

-Planteamiento: Va desde la presentación de Mathilde, hasta que el marido le da las  invitacion para el baile.

-Nudo: Desde el momento en que Mathilde recibe las invitaciones, hasta que  compran un collar igual para sustituir el perdido.

-Desenlace: Desde la compra del collar de sustitución, hast el final del cuento,  cuando la Sra.Forestier le dice que el que ella le prestó era de imitación.

Este cuento presenta como tema la inseguridad de  Mathilde, donde esta característica, nos lleva a el querer aparentar algo que ella no es o a lo que no pertenece. Se hace mucho incapie en la belleza de Mathilde que contrasta con su perdonalidad egoista, interesada, falsa y manipuladora. Cuando nos presenta al marino, se puede advertir que es la antítesis de la mujer, ya que este es buena persona, amable , agradecido y se conforma con poco, es decir, humilde. La obra está escrita en estilo indirecto y 3º persona del pasado. El autor maneja bien el lenguaje, que es formal y elaborado, que implica cierta cultura y que los personajes pertenecen a la burguesía; el marco es una narración con momentos descriptivos, bastante plástica porque hace que te puedas imaginar a los personajes; hay muchos adjetivos valorativos. Se utiliza diálogos en estilo directo por ejemplo el mantenido entre Mathilde y su marido, esta clase de diálogo proporciona rapidez y hace que el lector se canse menos en la lectura del cuento. Se puede decir que este cuento es hijo de su tiempo, el realismo. Hay una contraposición cuando la mujer consigue la plenitud  en la fiesta y después cuando se da cuenta de que ha perdido el collar y vuelve a la realidad. Este cuento esta ambientado en París, de forma irónica nos da dos caras de París: el París con glamour (fiesta) y el París pobre (con la vetusta que congen al salir de la fiesta). Se produce una evolución en el personaje de Mathilde tanto psicológica como físicamente a partir de la desaparición del collar y por tener que pagar la deuda de sustituirlo. Se puede decir que este cuento tiene un mensaje válido en la sociedad de hoy en día, por las apariencias que adquieren las personas. Se puede relacionar con un tópico: fortuna mutabilis, relacionada con la fortuna, de que lo material es efímero y se acaba. Los últimos puntos suspensivos al final son para que el lector reflexione sobre lo que pasó y lo que pasará con el personaje.  

2.3-Comente la producción literaria del autor con especial atención al cuento seleccionado y explique su posible relación de semenjanza  o diferencia con otros cuentos leídos del siglo XIX.

Guy de Maupassant (1850-1893) también escritor de interesantes novelas, el cuento fue el instrumento idóneo para construir un mundo literario homogéneo, marcado por situaciones que se desarrollan narrativamente con precisión y brevedad, caracterizadas por la concurrencia de pocos personajes, mediante un estilo conciso y muy expresivo. Presenta escenas cotidianas de la vida, pero no las copia, sino que intenta dramatizarlas, relata siempre un incidente curioso pero no inverosímil con el número justo de detalles para hacer claras las circunstancias del caso.  En sus cuentos aparecen temas como la vanidad, el adulterio, el deseo de poder o de dinero etc. El primer cuento importante de este autor y con el que alcanzó notoriedad fue Bola de sebo, a este, le seguirán otros muchos como La herencia, la Señora Hermes, La muerta o El colla. Ingresó en un sanatorio psiquiátrico,  donde permaneció durante año y medio sumido en la locura hasta que sobrevino el fatal desenlace. Hoy en día se reconoce a este   discípulo de Flaubert, la importancia en la creación del cuento del siglo XIX y su influencia en autores tan importantes como Chejov, Clarín o Emilia Pardo Bazán.

En relación con otros cuentos, este desenlace inesperado aparece también en El corazón delator de Poe, cuando el protagonista percibe los latidos del anciano asesinado cada vez más fuertes y confiesa su crimen ante los policías. Las ansias de grandeza de la protagonista de El collar contrasta con el joven Vanka (en el cuento Vanka de Chéjov) que anhela la vida sencilla de la aldea junto a su abuelo.

2.4- Sitúe al autor en su contexto histórico-literario.

Guy de Maupassant fue un escritor francés representante del Naturalismo, movimiento artístico que surge en Francia de la mano de Zola en la segunda mitad del siglo XIX como evolución de los rasgos del Realismo. La Europa posterior a 1848 se caracteriza por la expansión económica y por un gran progreso técnico. Se consolida el poder de la burguesía, la cual deriva hacia posiciones conservadoras por la necesidad de defender sus nuevos privilegios frente al proletariado. Esta tensión social explica la aparición de gobiernos autoritarios de inspiración conservadora, que estarán al servicio de los intereses de la burguesía: Napoleón III en Francia o la reina Victoria en Inglaterra. El Naturalismo defendía que el comportamiento del hombre está determinado por su herencia biológica y por las circunstancias sociales que lo rodean, posturas que estaban relacionadas con la teoría evolucionista de Darwin y con las leyes de la herencia de Mendel así como por las críticas de Marx a la economía y a la política. Hay un fatalismo por el que los individuos están ya determinados por una sociedad injusta que acabará destruyéndolos. La novela naturalista se centra en reflejar los ambientes degradados y miserables (fábrica, taberna, mina …), los tipos humanos más marginados (locos, alcoholizados, enfermos …) y las situaciones más sórdidas. El principal representante del Naturalismo es Zola, que compuso Los Rougon-Macquart, que agrupa un conjunto de 20 novelas donde pretende estudiar los defectos hereditarios de una familia a lo largo de varias generaciones, además de describir la sociedad francesa durante el Segundo Imperio.