La situación del teatro europeo en la Edad Media:
Se produjo un olvido general del teatro clásico, sobrevivió el espectáculo teatral o parateatro que se manifestaron en fiestas religiosas. El siglo XII el arte teatral renace en el interior de las iglesias. Poco después, sale al atrio de las iglesias y más tarde, a la calle y plazas. A partir del siglo XIV, por los humanistas italianos renace el teatro clásico en latín y después en lenguas romances, escrito para ser leído: la comedia humanística; en las cortes europeas del siglo XV nace un teatro cortesano como espectáculo, de temática profana y de inspiración clásica.
El teatro europeo de los siglos XVI y XVII.
Se pasa a una parte de manifestaciones de teatro popular y a otra parte de formas de teatro culto.
-En Inglaterra y España: el teatro popular representado por Lope y Shakespeare, triunfando sobre el teatro culto y cortesano.
-En Francia: no surge una figura propia, será el teatro cortesano y de moldes clásicos el que triunfe.
-En Italia: se cultiva un género de gran repercusión en otros países: la comedia de enredo, destacan Ariosto y Maquiavelo, que son los creadores del teatro culto italiano. La gran aportación italiana al teatro es la commedia dell´Arte.
Las características son: es un teatro popular; sin texto previsto ni fijo; un breve guión y los actores improvisan; serie limitada de personajes; gran importancia a la expresión corporal de los actores.
2.1. El teatro inglés.
Segunda mitad del siglo XVI, experimenta un momento de auge que se refleja en el campo de las letras y las artes: es la época isabelina del Renacimiento (1559-1642)
Antes de 1576 las compañías de teatro eran ambulantes que actuaban en posadas. Después el teatro se hace institución permanente en edificios para el teatro. El público era heterogéneo, este exige emoción y diversión. Los actores eran hombres, que representaban todos los papeles. Características: se pliegan a las exigencias del público; es un teatro vivo y popular; al margen de las reglas clásicas, pues no respeta las 3 unidades; no hay una separación de géneros; importancia de la figura del gracioso; mezcla de prosa y verso y éste polimétrico; el verso más usado será el libre; mezcla de estilos y lenguajes.
Géneros:
1-La comedia
2-La tragedia
3-El teatro histórico
En 1642 el Parlamento inglés decreta el cierre de teatros. Desde 1600 el teatro recobra plena vigencia; teatro barroco lleno de efectos sorpresa y honor.
William Shakespeare: es el más importante. Creador del teatro nacional en Inglaterra. Actor, autor y empresario, hombre de teatro, autodidacta, recogerá el teatro de éxito en su tiempo y lo elevará en calidad.
Clasificación de su producción:
A) Obras juveniles, obras de comedia de enredo y de tragedia clásica. Escribe sonetos amorosos. Destaca La fierecilla domada.
B) Obras medias: refinamiento y virtuosismo técnico. Escribe comedias o tragedias como Hamlet, Otelo o Julio Cesar.
C)Tragedias: periodo de madurez literaria, una visión trágica y desengañada. Destacan El rey de Lear.
D)Obras finales: aceptación serena de la vida y de sus contradicciones. Destaca La Tempestad .
Sistema dramático y estilo:
Encadenamiento de las acciones, que conducen hacia el fin dramático. Utilización del destino en algunas obras como Romeo y Julieta. Contrapunto cómico. Variedad de registros en los diálogos. Lenguaje filosófico y lírico. Utilización de los juegos de palabras y de la reflexión sobre el propio lenguaje y su poder para encerrar la realidad del mundo. Distanciamiento escéptico de sus personajes, utilizando el juego del " teatro dentro del teatro".
2.2 El teatro francés del "Grand Siècle".
El Parlamento de París los prohibe. En ese tiempo se instalan en París los comediantes italianos, cuyas comedias influirán en el teatro francés. Se va extendiendo un fuerte interés por el teatro clásico. Las compañías se pondrán bajo protección de grandes nobles o de los mismo reyes. Hasta 1630 tiene las mismas características que el inglés y español.
De 1636 a 1699 se desarrolla el "teatro clásico francés", fomentado por el desarrollo de la vida burguesa y ciudadana, política cultural favorable por el estado y la monarquía.
Características: empleo del verso alejandrino. Respeto de las tres unidades, separación de tragedia y comedia. Las obras constan de 5 actos. Se impone el buen gusto, rechazándose el exceso dramático.
Causas:
-Ningún autor francés consigue una fórmula de éxito popular.
-La protección real impone gustos clásicos.
-El público se acerca a las representaciones cortesanas.
-Importante papel de la Academia francesa, se impone el gusto clásico.
Moliere (1622-1673)
Creador de la comedia clásica francesa. De formación básica. Es actor, autor y empresario, hombre de teatro. Contó con el apoyo real.
Características: farsa y la comedia de enredo. En ellas pretende enseñar a los hombres cómo son sin dejar nunca de divertirlos. Destacan sus comedias de caracteres. Busca verosimilitud, la naturalidad y la penetración psicológica. Respeta las unidades. Obras escritas en prosa o en verso, con variedad de registros.
La temática: comedia moderna y de costumbres como la situación de la mujer en la sociedad, la falsedad y la hipocresía y la capacidad de auto engaño humano.
Clasificación de sus obras:
A)Farsas
B)Comedias, divididas en:
-Comedias de costumbres
-Comedias de caracteres, como Tartufo.
miércoles, 16 de noviembre de 2011
martes, 15 de noviembre de 2011
Boccaccio
El género narrativo en las literaturas romances se expresa en primer lugar en verso: en la poesía narrativa épica. En los siglos XIII y XIV comenzamos a tener ejemplos en prosa como las prosificaciones de ciclo artúrico que reciben el nombre de romance: son narraciones largas, idealistas, con personajes heroicos y amor caballeresco. También estaban las novelas cortas que son narraciones cortas, costumbristas y presentan amores realistas, con tono satírico y pícaro.
Destaca Boccaccio (1313-1375), fue un escritor y humanista italiano. Es uno de los padres, junto con Dante y Petrarca, de la literatura en italiano. Compuso varias obras en latín. Es recordado sobre todo como autor del Decamerón. Con el comienza la novela corta. Destacan en su vida dos sucesos fundamentales:
-La Peste Negra de 1348, la cual es marco del Decamerón.
Destaca Boccaccio (1313-1375), fue un escritor y humanista italiano. Es uno de los padres, junto con Dante y Petrarca, de la literatura en italiano. Compuso varias obras en latín. Es recordado sobre todo como autor del Decamerón. Con el comienza la novela corta. Destacan en su vida dos sucesos fundamentales:
-La Peste Negra de 1348, la cual es marco del Decamerón.
-Su amistad con Petrarca, por la cual comienza su orientación prehumanista, lo cual causo un cambio en sus principios morales y en sus intereses literarios.
Se pueden destacar dos vertientes en la actividad literaria:
-Creaciones escritas en toscano, en los cuales el tema amoroso es el principal.
-También destacan las obras eruditas escritas en latín.
El Decamerón es la obra más importante del autor, se trata de una obra en la cual se exaltan los valores ideales. Un estilo ajeno a toda pretensión educativa o moralizante. Los personajes son de toda la gama social y los cuentos son variados dependiendo del tema que se elija por el rey o reina de esa noche. Cabe destacar cuatro aspectos importantes:
-El marco: Trata de 100 cuentos, contados por 10 personajes de toda la gama social, serán 7 damas y 3 galanes.
-Orden y unidad: El rey o reina de cada día escoge el tema del cuento a tratar, el único que se salta este esquema es Dioneo.
-Los personajes: A través de estos se construye un retrato de la época, son personajes reales. Los hombes son: Filostrato, Dioneo y Pánfilo. Las mujeres son: Pampínea, Filomena, Neifele, Fiameta, Elisa, Laureta, Emilia.
-Ambiente: Transcurren entre los siglos XIII y XIV. En los ambientes en los que vivió el propio autor. Y los cuentos se cuentan en un palacio retirado de la ciudad, por la peste negra que se vivía.
Cabe destacar a otro autor de la época, Chaucer (1340-1400) Destacan los cuentos de Canterbury: una obra incompleta. Sólo tiene 23 cuentos. El plan original del autor es que estuviera compuesto por 120 cuentos narrados por 30 personajes que debían contar dos cuentos en el viaje de ida y otros dos en el de vuelta en su peregrinación al santuario de Tomás Becket, en Canterbury.
Uno de los rasgos más característicos es la omnipresencia del autor en su obra, no sólo como narrador, sino también como uno de los personajes.
-El marco: es más interesante que los propios cuentos (el catálogo inicial de participantes, peregrinos, como sus discusiones e introducciones a los cuentos)
-La temática de los cuentos es muy variada: desde una larga leyenda (romance) cortesano “El cuento del caballero”, hasta algunos cortos breves desvergonzados ”Los cuentos del molinero, el intendente y el capitán del barco”, hasta otros de aventuras e incluso historias de santos.
-Dos de los cuentos están escritos en prosa. El resto, están escritos en verso.
Petrarca
Nació en Arezzo (1304-1374). Fue un lírico y humanista italiano. Viajo bastante, y se vio exiliado varias veces por culpa de su padre. En uno de esos lugares conoció a Laura, la mujer que idealiza en sus poemas. Su vida transcurrió al servicio de la Iglesia y de la poderosa familia Colonna, de la que da cuenta el capítulo consagrado a la bibliomanía de su De remediis. Se encontró con Boccaccio en Florencia, lo cual fue decisivo para sus ideas humanistas.
Dió lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega, Shakesperare y Edmund Spenser, esta corriente recibe el nombre de Petrarquismo. Su obra principal es el Canzoniere, el cual fue ampliado con el transcurso de los años. Es aquí donde Laura se constituye en el objeto idealizado de su amor. Posteriormente se denominará Cancionero petrarquista. Utiliza la mitología como motivo literario. El tema es el análisis hondo y lúcido de las pasiones del escritor.La lengua es bella, buscando la naturalidad trabajada.Usa abundantes antítesis y utiliza el verso endecasílabo y estrofas como el cuarteto y el terceto. También publicó el poema épico África, I trionfi, Bucolicum carmen.
El Cancionero fue un conjunto de poemas escritos en italiano, colección de 366 sonetos y otros poemas. Es un libro novedoso. Historia amorosa de un proceso autobiográfico donde el poeta recuerda a su amor, una mujer que tras su muerte, es salvada del olvido; con lo que el poeta busca alcanzar la fama. Se divide en dos partes: in vita e in morte de Laura. La dama es una mujer de carne y hueso, aunque idealizada. Utiliza la mitología como motivo literario. El amor es neoplatónico, hay un analisis hondo y lúcido de las pasiones del escritor. La lengua huye de la artificialidad, buscando la naturalidad, es abundante el uso de antítesis. También uso del endecasílabo, estrofas como el cuarteto y terceto; los poemas como el soneto, la canción, la sextina; los géneros, de origen clásico como la égloga, epístola y sátira.
Dió lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega, Shakesperare y Edmund Spenser, esta corriente recibe el nombre de Petrarquismo. Su obra principal es el Canzoniere, el cual fue ampliado con el transcurso de los años. Es aquí donde Laura se constituye en el objeto idealizado de su amor. Posteriormente se denominará Cancionero petrarquista. Utiliza la mitología como motivo literario. El tema es el análisis hondo y lúcido de las pasiones del escritor.La lengua es bella, buscando la naturalidad trabajada.Usa abundantes antítesis y utiliza el verso endecasílabo y estrofas como el cuarteto y el terceto. También publicó el poema épico África, I trionfi, Bucolicum carmen.
El Cancionero fue un conjunto de poemas escritos en italiano, colección de 366 sonetos y otros poemas. Es un libro novedoso. Historia amorosa de un proceso autobiográfico donde el poeta recuerda a su amor, una mujer que tras su muerte, es salvada del olvido; con lo que el poeta busca alcanzar la fama. Se divide en dos partes: in vita e in morte de Laura. La dama es una mujer de carne y hueso, aunque idealizada. Utiliza la mitología como motivo literario. El amor es neoplatónico, hay un analisis hondo y lúcido de las pasiones del escritor. La lengua huye de la artificialidad, buscando la naturalidad, es abundante el uso de antítesis. También uso del endecasílabo, estrofas como el cuarteto y terceto; los poemas como el soneto, la canción, la sextina; los géneros, de origen clásico como la égloga, epístola y sátira.
Montaigne
Durante el Renacimiento se desarrolla una prosa erudita en la que se exponen los nuevos ideales forjados por el humanismo: defensa del individuo, amor al conocimiento, justicia y tolerancia, etc. Sus principales representantes son: Erasmo de Rotterdam, Nicolás Maquiavelo, Baltasar de Castiglione y Michel de Montaigne.
Montaigne nacido en Burdeos (1533-1592). Fue un filósofo, escritor, humanista, moralista y político francés del Renacimiento. Clase social alta, de una exquisita formación en humanidades, familiarizado desde la infancia con el latín y con el griego, lo que le permitió tener contacto con los clásicos. Estudió derecho y ejerció cargos políticos, pero a los 38 años se retiró de la vida pública a su castillo de Montaigne, donde escribe sus Ensayos.
Fue un humanista que tomó al hombre como objeto de estudio en su principal trabajo, los Ensayos ( género literario que creo el mismo). Viajó por muchos países, cada una de sus aventuras las anotaba en un diario, este escrito llegó a ser publicado en 1774, con el título Diario de viaje.
En su obra, Ensayos, está lleno de citas de clásicos grecolatinos, omite algunas veces la referencia al autor que inspira su pensamiento. Muestra aversión por la violencia y por los conflictos entre católicos y protestantes. Profesaba el relativismo cultural, reconociendo que las leyes, tanto morales y religiosas, tenían todas algún fundamento. Sus escritos también se caracterizan por un pesimismo y escepticismo. La libertad de pensamiento ofrece a los hombres la posibilidad de emerger en ellos el poder de pensar y de asumir esa libertad, dijo una frases acerca de ese tema:<< La que enseña a los hombres a morir como se aprende a vivir>>. Siguió revisando sus ensayos hasta su muerte.
Su estilo es sencillo y ágil, resolviendo un pensamiento con otro, plagado de citas de clásicos grecolatinos. Obsesionado con evitar la pedantería, consideró que analizándose a sí mismo sería útil a los demás a través de sus experiencias.
Montaigne nacido en Burdeos (1533-1592). Fue un filósofo, escritor, humanista, moralista y político francés del Renacimiento. Clase social alta, de una exquisita formación en humanidades, familiarizado desde la infancia con el latín y con el griego, lo que le permitió tener contacto con los clásicos. Estudió derecho y ejerció cargos políticos, pero a los 38 años se retiró de la vida pública a su castillo de Montaigne, donde escribe sus Ensayos.
Fue un humanista que tomó al hombre como objeto de estudio en su principal trabajo, los Ensayos ( género literario que creo el mismo). Viajó por muchos países, cada una de sus aventuras las anotaba en un diario, este escrito llegó a ser publicado en 1774, con el título Diario de viaje.
En su obra, Ensayos, está lleno de citas de clásicos grecolatinos, omite algunas veces la referencia al autor que inspira su pensamiento. Muestra aversión por la violencia y por los conflictos entre católicos y protestantes. Profesaba el relativismo cultural, reconociendo que las leyes, tanto morales y religiosas, tenían todas algún fundamento. Sus escritos también se caracterizan por un pesimismo y escepticismo. La libertad de pensamiento ofrece a los hombres la posibilidad de emerger en ellos el poder de pensar y de asumir esa libertad, dijo una frases acerca de ese tema:<< La que enseña a los hombres a morir como se aprende a vivir>>. Siguió revisando sus ensayos hasta su muerte.
Su estilo es sencillo y ágil, resolviendo un pensamiento con otro, plagado de citas de clásicos grecolatinos. Obsesionado con evitar la pedantería, consideró que analizándose a sí mismo sería útil a los demás a través de sus experiencias.
martes, 8 de noviembre de 2011
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