tag:blogger.com,1999:blog-40260199392452130492024-03-12T21:36:49.013-07:00No luches para vivir, vive para lucharnuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.comBlogger32125tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-20545282154005520392012-04-15T09:45:00.000-07:002012-04-15T09:45:41.987-07:00Movimiento VIII<span style="background-color: white;"><span style="color: red; font-family: inherit;"><b>2.1 Resumen</b></span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 20px;">Este fragmento pertenece al último de los ocho movimientos que forman el poema “El viaje”. Baudelaire</span><span style="line-height: 20px;"> se dirige a la muerte y la pide que nos lleve con ella,pues es la única vía de escape de este mundo lleno de desgracias y barbaridades. Le da igual ya ir al cielo o al infierno, lo único que quiere es morir para así poder escapar.</span></span></span><br />
<span style="background-color: white; line-height: 20px;"><span style="color: red; font-family: inherit;"><b><br />
</b></span></span><br />
<span style="background-color: white; line-height: 20px;"><span style="color: red; font-family: inherit;"><b>2.2 Aspectos formales</b></span></span><br />
<span style="background-color: white; line-height: 20px;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 18px;">Volvemos a ver la personificación de un sentimiento, en este caso de la Muerte. Podemos volver</span><span style="line-height: 18px;"> a ver la contradicción y entre la belleza de lo horrible y la belleza en lo divino. Baudelaire remarca su deseo de morir, y de que ya no se siente ligado a la vida mundana. </span><span style="line-height: 20px;">Algunos otros recursos estilísticos que encontramos son el símil, la personificación, el hipérbaton, la sinestesia, y el paralelismo. Tambien podriamos </span><span style="line-height: 20px;"> </span><span style="line-height: 20px;">apreciar la presencia de un diálogo en estilo directo y verbos en primera y segundo persona del plural.</span></span></span>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-20358749205795054282012-04-15T09:34:00.000-07:002012-04-15T09:34:29.030-07:00El viaje movimiento I<span style="background-color: white; color: red; font-family: inherit;"><b>2.1 Resumen</b></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: inherit;"><span style="line-height: 20px;">Este fragmento pertenece al primero de los ocho movimientos que forman el poema “El viaje”. Nos hace </span><span style="line-height: 20px;">una reflexión acerca de lo grande que es el mundo para un niño,alguien que todavía no conoce nada frente a alguien ya mayor, lleno de recuerdos para el que el mundo es al final algo muy pequeño. Luego introduce el viaje del que trata el poema, de cómo huimos de todo aquello que no nos gusta. Para el poeta los verdaderos viajeros son aquellos que no viajan por una razón sino simplemente por viajar.</span></span><br />
<span style="background-color: white; line-height: 20px;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span><br />
<span style="background-color: white; line-height: 20px;"><span style="color: red; font-family: inherit;"><b>2.2 Aspectos formales</b></span></span><br />
<span style="background-color: white; line-height: 20px;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 20px; margin-bottom: 10pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="background-color: white; font-family: inherit;">Este poema está basado en una metáfora con la que nos intenta explicar cómo es la vida, como los poetas siempre están viajando plagando sus poemas de sus experiencias y como realmente la muerte es cuando descansamos.Algunos recursos estilísticos son el símil, la personificación, el hipérbaton, la sinestesia, y el paralelismo. También podemos apreciar la presencia de un diálogo en estilo directo y verbos en primera y segundo persona del plural. Destacar también una alusión a la mitología, la presencia como en otros poemas suyos de la femme fatal y adjetivos valorativos que dan subjetividad al poema.</span></div>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-63469683142759142252012-04-15T09:16:00.001-07:002012-04-15T09:16:39.827-07:00La destrucción<span style="color: red; font-family: inherit;"><b style="background-color: white;">2.1 Resumen</b></span><br />
<span style="color: red; font-family: inherit;"><b style="background-color: white;"><br />
</b></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 18px; text-align: left;">La primera estrofa habla de alguien que esta dolido, alguien con un problema y tiene la nececidad de sacar ese sentimiento por que ya no puede mas y por ello lo que dice"siento como quema mi pulmon y lo llena de un deseo eterno y culpable".</span><span style="line-height: 18px; text-align: left;">En la segunda estrofa habla de que alguien tiene una pasion por algo ,y tome forma de lo mas bello que sea para ti, y por alguna u otra cosa solo te acostrumbras con lo que tienes y no con lo que realmente quieres y te gusta. </span><span style="line-height: 18px; text-align: left;">A veces las personas se alejan de las personas y tambien de si mismas , y las palabras no llegan a ayudarte a salir de esa soledad profunda y desierta. </span><span style="line-height: 18px; text-align: left;">Y a veces lo que ves no es en realidad lo que pasa a tu alrededor y tiene otra imagen de ello solo para ti mismo y te destruyes y destruyes a los demas. H</span><span style="line-height: 18px; text-align: left;">abla tambien de su conexion con el mal y como se deja seducir por el ,de sus ganas de ser eterno. </span><span style="line-height: 18px; text-align: left;">Decribe la manera y porque se aleja de dios hablando del diablo.</span></span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #555544; font-family: inherit; line-height: 18px; text-align: left;"><br />
</span><br />
<span style="line-height: 18px; text-align: left;"><b><span style="background-color: white; color: red; font-family: inherit;">2.2 Aspectos formales</span></b></span><br />
<span style="line-height: 18px; text-align: left;"><b><span style="background-color: white; color: red; font-family: inherit;"><br />
</span></b></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 20px;">En este poema se trata uno de sus temas más conocidos el de la lujuria especialmente en este caso el de la femme fatal. Se refiere continuamente a la mujer</span><span style="line-height: 20px;"> que le conduce a la destrucción y para ello utiliza metáforas como el demonio.Podemos destacar las sinestesias a lo largo del poema. </span><span style="line-height: 20px;">También encontrarmos una contrariedad en los versos, ya que a pesar de saber que ese demonio (mujer) le queme y le lleve a la destrucción no puede evitar seguirle. </span></span></span>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-23797183648725380352012-04-15T08:36:00.001-07:002012-04-15T08:48:05.793-07:00El crepusculo matutino<b><span style="color: red; font-family: inherit;">2.1 Resumen</span></b><br />
<b><span style="color: red; font-family: inherit;"><br />
</span></b><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 20px; margin-bottom: 10pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;">En la primera estrofa,empieza a informar acerca del amanecer venidero.En la segunda estrofa Baudelaire relata cómo a una hora en París la gente ya se va despertando pero sin ganas, nos podemos dar cuenta de que París es una ciudad fría y solemne desde las primeras horas de la mañana. En la tercera estrofa, se describe la apariencia que tiene París al amanecer, pero no hay nada bello en ello, se convirtiéndo en una ciudad endeble y desfalleciente. En la última estrofa Baudelaire hace referencia a la rutina y comienzo del trabajo de la ciudad comparándola con un anciano laborioso</span></span></div><br />
<b><span style="color: red; font-family: inherit;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="color: red; font-family: inherit;"><br />
</span></b><br />
<span style="color: red; font-family: inherit;"><b>2.2 Aspectos </b></span><br />
<b style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></b><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 18px;">Nos expone un punto de vista, en el que el autor se siente atrapado y rodeado por la monotonía. </span><span style="line-height: 18px;">El poema comienza explicando como la ciudad poco a poco se va despertando. Pero ese despertar solo hace que se resalten más los defectos de la ciudad. En la primera estrofa, ya podemos ver una metáfora con la que nos queda claro la visión pesimista de Baudelaire, "Era la hora en que el enjambre de los sueños malignos tuerce sobre sus almohadas los atezados adolescentes". En los siguientes versos, el autor expone la lucha que existe entre el Sol y la noche, otro ejemplo de contraposición, "Cuando, cual un ojo sangriento que palpita y se menea, la lámpara en el amanecer es una mancha roja" y a la vez compara esa lucha de la lámpara y el día, con la lucha del alma por tomar el control otra vez del cuerpo. Se nos plantea la tristeza en la visión de la fugacidad, "El aire está lleno del escalofrío de las cosas que se fugan". </span><span style="line-height: 18px;">En la siguiente estrofa el autor, recurre a ejemplos para explicar como reacciona la pobre y triste sociedad ante el amanecer, que no es otra cosa sino algo horrible y asqueroso, rodeado de pobreza y muerte y todo rodeado de una niebla. Con esta opinión de la ciudad, comprendemos que el autor quisiera viajar y dejar todo eso atrás. </span><span style="line-height: 18px;">En la última estrofa el autor termina con una visión esclavista de la sociedad.</span></span></span>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-4281114743641329662012-04-15T08:17:00.001-07:002012-04-15T08:55:04.719-07:00transeunte<b><span style="background-color: #eeeeee; color: red; font-family: inherit;">2.1 Resumen</span></b><br />
<b><span style="background-color: #eeeeee; color: red; font-family: inherit;"><br />
</span></b><br />
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: inherit;"><span style="line-height: 16px;">El poeta urbano canta a sus conciudadanos, personajes anónimos, una multidud de seres que se cruzan en sus quehaceres diarios sin conocerse mútuamente, sin interesarse los unos por los otros ; el estigma de la ciudad los marca. Esa marca es la indiferencia, o el “horror de indiferencia”. </span><span style="line-height: 16px;">eEl poeta ve pasar a una mujer y es “aniquilado” por ella con su mirada. El contacto entre el hombre y la mujer es único y verdadero, pero también es el último. El mundo moderno es el mundo de la velocidad, del desfallecimiento, donde los que presencian de la belleza también deben conformarse con su fugitivo paso</span></span><br />
<span style="background-color: #eeeeee; color: #333333; line-height: 16px;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span><br />
<span style="background-color: #eeeeee; line-height: 16px;"><b><span style="color: red; font-family: inherit;">2.2 Aspectos formales</span></b></span><br />
<span style="background-color: #eeeeee; line-height: 16px;"><b><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></b></span><br />
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 18px;">Nos encontramos un poema rápido y ágil. En la primera estrofa encontramos un desprecio a la ciudad, "La calle, aturdida, aullaba a mi alrededor". Pero de repente aparece una mujer, de la cual se desprende un aura de belleza, aunque a la vez esa belleza proviene del dolor y el luto, hay encontramos el dualismo tan característico en Baudelaire. El autor empieza a decirnos la fugacidad de la belleza, que se le escapa, por medio de la sinestesia "Pasó una mujer a mi lado, con mano fastuosa". En l</span><span style="line-height: 18px;">a segunda estrofa se compara la belleza con la pureza de una estatua, pero resalta la contraposición del verbo pasar y el adjetivo ágil, con la inmovilidad de la estatua,lo que nos supone esa belleza como efímera, y que no se pierde, pues queda grabada en la mente del autor, y está idea se desarrolla en el resto del poema. En esta estrofa se vuelve a comparar la belleza con lo divino y lo maligno,se nos muestra más intensamente, pues el autor consigue un grado de inspiración más grande con esta mujer, "Mi alma no cesaba de beber de sus pupilas".</span></span></span><span style="background-color: #eeeeee; font-family: inherit; line-height: 18px;">En la tercera estrofa nos embarga la tristeza, pues la mujer a pasado ya de largo y el poeta marca aun más el tiempo pasado de los verbos, lo que nos da la sensación de algo ya muy lejano. "Un relámpago.....¡Y ya la noche!- Belleza fugitiva". En ese instante podemos comprobar como el poema se empieza a perfilar de a ver contemplado una belleza que era capaz de alegrar el alma, a una tristeza por el paso del tiempo y la decadencia de las cosas. La estrofa termina con una mención a esa vida después de la muerte, en la que Baudelaire espera volver a encontrar a esa mujer y poder contemplar una vez más esa belleza.</span><br />
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: arial, helvetica, clean, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16px;"><b><br />
</b></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, clean, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16px;"><b><span style="color: red;"><br />
</span></b></span>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-27707108924869843282012-04-15T07:46:00.000-07:002012-04-15T07:46:05.922-07:00Himno a la belleza<span style="color: red;"><b>2.1 Resumen del poema</b></span><br />
<span style="color: red;"><b><br />
</b></span><br />
<span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: justify;">El poema refleja la incertidumbre de Baudelaire ante el misterio de la belleza. Se trata de un canto, de una suerte de himno religioso. La Belleza es manifestación de lo Sagrado, pero la naturaleza de lo Sagrado permanece oculta.</span> <br />
<span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: justify;"><br />
</span><br />
<span style="background-color: #fff9ee; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: justify;"><span style="color: red;"><b>2.2 Aspectos formales</b></span></span><br />
<span style="background-color: #fff9ee; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: justify;"><span style="color: red;"><b><br />
</b></span></span><br />
<span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 22px; text-align: justify;">Está compuesto por veintiocho versos alejandrinos, dispuestos en siete estrofas de cuatro versos cada una. </span><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 22px; text-align: justify;">Desde la primera palabra (“</span><i style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 22px; text-align: justify;">Vienes</i><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 22px; text-align: justify;">”) advertimos que el </span><i style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 22px; text-align: justify;">yo lírico</i><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 22px; text-align: justify;"> se dirige a un </span><b style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 22px; text-align: justify;"><i>tú</i></b><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 22px; text-align: justify;"> claramente identificado: se trata de la Belleza. Esta fuerza inicial es aprovechada por el poeta y remarcada insistentemente hacia ese </span><b style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 22px; text-align: justify;"><i>tú</i></b><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 22px; text-align: justify;"> con estructuras paralelísticas añadidas. </span><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 22px; text-align: justify;">el primer verso de las estrofas primera y tercera es claramente interrogativo, mientras que el resto de los versos junto a las estrofas segunda y cuarta son afirmativas, pero en un tono casi recriminatorio.</span><br />
<span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 21px; text-align: justify; text-indent: 47px;">La quinta estrofa, a modo de transición, destaca el símbolo de una polilla (cegada tal vez por la luz) que se ve atraída por esa llama o candela a la que ensalza: se cierra la estrofa con un amante y su amada, que son comparados macabramente con un moribundo y su tumba que acaricia. Esta relación entre el amor y la muerte anuncia el contraste con el que se inicia y se cierra la parte final del poema. </span><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 22px; text-align: justify;">El emparejamiento de términos antitéticos se acumula entre preguntas retóricas y alguna exclamación: Infierno/Cielo, Belleza/Monstruo, Satán/ Dios.</span>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-66591886499339491882012-04-14T04:16:00.000-07:002012-04-14T04:16:57.876-07:00Invitación al viaje<b style="background-color: #fff8fb; line-height: 16px;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;">2.1 Resumen</span></span></b><br />
<b style="background-color: #fff8fb; line-height: 16px;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></b><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 17px;"><b>E</b>l viaje nace de la insatisfacción por lo conocido y no termina nunca porque todo lo que se va dejando atrás se convierte en lo conocido. El viajero alimenta su propio descontento viajando, que es el único modo de descubrir lo nuevo. Así </span><span style="font-weight: bold; line-height: 17px;">Baudeaire</span><span style="line-height: 17px;"> se refiere a las escasas aventuras que el viaje nos depara como ´un oasis de horror en un desierto de tedio.</span></span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="line-height: 17px;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><b style="background-color: #fff8fb; line-height: 21px;"><span lang="es" style="line-height: 16px;"><span style="color: red;">2.2 Aspectos formales</span></span></b> </span><br />
<b style="background-color: #fff8fb; line-height: 21px;"><span lang="es" style="line-height: 16px;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></span></b><br />
<span style="background-color: #f6f5ef; color: #2a2a2a;"><span style="font-family: inherit;">El lenguaje usado por el autor es culto y de difícil comprensión porque además lo acompaña de retoques barrocos.Todo el poema es una alegoría, teniendo como musa el paisaje de los muelles de Holanda para expresar el amor que siente por su amada, resaltando entre otros los siguientes recursos: metáfora, en la estrofa última, capucha morada, donde el autor con esta palabra sustituye el léxico cielo.También enumeración, última estrofa también en donde se plasma las siguientes enumeraciones : revisten los campos, la senda, la orilla.. Podemos encontrar también personificación, también última estrofa, otorgando a la tarde un poder humano al explicitar: “difunde la tarde”.En la primera estrofa encontramos antítesis, “ juntar en las tierras distantes”; soles húmedos”,y por último descripciones,todo el poema es una descripción magistral del paisaje de los muelles de Holanda.</span></span>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-12906579168951018362012-04-02T08:45:00.000-07:002012-04-02T08:45:02.098-07:00Correspondencias<div class="MsoNormal"><span lang="es" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><span style="color: red;">2.1 Resumen</span></b><span style="color: red; font-size: 18pt; font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="es" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><span style="color: red;"><br />
</span></b></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="es" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Baudelaire hace una nueva reinterpretación de la naturaleza, la importancia de los siímbolos. La naturaleza es una red de correspondencias y establece relación con el ser humano. El único modo de describir la naturaleza es describiendo las correspondencias, ya que los diferentes sentidos establecen las correspondencias. Llegando hasta la parábola de unificar lo contrario (la claridad y la noche-forma una tenebrosa unidad). Según Baudelaire la literatura no es clara, tiene que ser difusa para tener valor. La realidad no es exacta ni clara<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="es" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal"><b><span lang="es" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="color: red;">2.2 Aspectos formales</span><span style="font-size: 20pt;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span lang="es" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="color: red;"><br />
</span></span></span></b></div><div class="MsoNormal"><span lang="es" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Correspondencias es un soneto. Esto quiere decir que está compuesto de dos cuartetos y dos tercetos de versos alejandrinos. El "bosque de símbolos" que uno puede caminar a través de toda la vida es una metáfora de la conexión entre todas las cosas fuera de uno mismo y todas las cosas dentro de uno mismo, todo lo que el hombre experimenta, percibe, junto a los sentidos, son una puerta de enlace en el alma. El "templo de la naturaleza" y "bosque de símbolos" en la que el hombre camina también es una metáfora. Se encuentran adjetivos valorativos como confusas plabras o tenebrosa y profunda unidad. El yo desaparece para quedarse en lo estrictamente poético, también hace presencia la diosa naturaleza. Encontramos sinestesias ( dulces como el oboe; verdes como prados), también se localiza comparaciones (hay perfumes tan frescos como carnes de niños; dulces como el oboe, verdes como prados), aparecen personificaciones ( por allí pasa el hombre entre<u> bosques de símbolos </u>que lo observan atentos con <u>familiar mirada</u>; que <u>cantan</u> los transportes del <u>alma y los sentidos</u>). El lenguaje es muy elaborado, caracterizado por una precisión absoluta, el cuidado el lenguaje y por el poder de sugerencia.</span><o:p></o:p></span></div>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-85827643972034641172012-03-23T11:43:00.000-07:002012-03-23T11:43:42.910-07:00Albatros<b><span style="color: red;">2.1 Resumen de la obra</span></b><br />
<b><span style="color: red;"><br />
</span></b><br />
Se compara al albatros con el poeta, mientras que los marineros son la gente, y el navío es el mundo, la vida. En la primera estrofa el poeta se compara con el albatros el cual sobrevuela el mundo, acompañando el viaje de la humanidad pero desde la altura, un ideal que es imposible de alcanzar para los hombres. Ese ser está dominado por la soledad. En el segundo verso los marineros “atrapan a los albatros”, lo hacen para divertirse, recurren a la violencia para pasar el tiempo. En contacto con el hombre se rinden, abandonan sus alas. El poeta cuando se integra al mundo de los hombres abandona sus cualidades poéticas porque no le sirven. En el momento de ser capturados ya se sienten vergonzosos. La tercera estrofa se diferencia de las dos anteriores porque ahora se habla singularmente de un albatros solo. Lo hace más cercano, más solitario, más terrible, se destaca la soledad. En la cuarta estrofa, la tormenta es una lucha interior. El poeta lucha espiritualmente para tratar de entender al hombre. Exiliado es desterrado del lugar donde vive, no es su mundo. El poeta es abucheado porque es incomprendido. Esas alas esa inspiración que son de gigante la impiden caminar. La sociedad no comprende su poesía lo que le impide avanzar en este mundo.<br />
<br />
<b><span style="color: red;">2.2 Aspectos formales</span></b><br />
<b><span style="color: red;"><br />
</span></b><br />
El tema es la concepción del poeta romántico, distinto, rechazado, maltratado, pero viviendo en un mundo superior según Baudelaire, Y es una alegoría porque hay un conjunto de símbolos que representan una realidad distinta. Podemos encontrar una sinestesia en “amargos abismos”. “Reyes del azur” es una metáfora de superioridad. El verbo está elidido y está sustituido por una coma. Hay una antítesis: rey (poder) con torpe (bajeza, humillación, falta de poder). Estos reyes en el cielo son torpes en la tierra. Aparecen las alas “grandes alas blancas” que representan la inspiración poética. La palabra alas es símbolo de espiritualidad, imaginación. Hay una oposición entre el pasado y el presente. El albatros antes era hermoso y ahora que esta en el navío, en la sociedad es cómico y feo, objeto de burla. Se nos muestra una imagen derrotada de este ser. El ocio de los hombres tripulantes se transforma en maldad. Los marineros son enemigos del albatros y los hombres son enemigos del poeta. Hay tanta humillación física como psicológica. Utiliza una metáfora para referirse al albatros, "alado viajero". En la cuarta estrofa encontramos “Rey de las nubes” que es una metáfora que se relaciona con la de reyes del azur, y “habita en la tormenta y ríe del arquero”, el arquero es símbolo de muerte. También podemos decir que hay una comparación y una metáfora, por un lado, la comparación del poeta con el rey de las nubes, con el pájaro, y por el otro, la metáfora del pájaro, porque lo identifica con el rey de las nubes, es soberano, es el que gobierna, es el que se siente superior en su mundo.<br />
<div><br />
</div>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-49831042510266820142012-02-22T10:25:00.000-08:002012-02-22T10:25:42.309-08:00Oda a un ruiseñor<span style="font-family: inherit;"><b style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;">2.1. Exponga el contenido del fragmento y relaciona lo con el resto del poema.</b> </span><br />
<span style="background-color: #fff8fb; font-family: inherit; font-size: 14px; line-height: 21px;">La idea del poema nace de que el canto del ruiseñor hiere con su melancolía al poeta y lo llena de tantísima felicidad sonora que le duele, no por envidia sino por ser demasiado feliz., como lo explica el mismo en la primera estrofa del poema, haciendo notar la melancolía y alegría que este canto le produce.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;">El encuentro de los contrarios vuelve a cumplirse bajo el semisueño propicio, y John se siente sumergir en esa ósmosis total donde la pérdida de identidad funde sensaciones y sentimientos con sus causas, alcanza la confusión de objeto y sujeto. El corazón le duele porque ningún corazón soporta sin dolor la felicidad extrema, esa explicación </span><span style="background-color: #f0f0f8;">inenarrable </span><span style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;">de la muerte.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><b style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;">2.2. Analice los aspectos formales del texto</b> </span><br />
<span style="background-color: #fff8fb; font-family: inherit; font-size: 14px; line-height: 21px;">Hay referencias al mundo griego. en "Oda a un ruiseñor", el yo lírico se eleva entre los árboles, con las alas de la palabra poética, para reunirse con el ruiseñor que allí canta; eso le sirve para diferenciar la naturaleza eterna y transcendental de los ideales como la fugacidad del mundo físico: el poeta, que se siente morir, ansía esa eternidad. Al principio el yo lírico nos presenta una situación de un gozo tan intenso que no sabe si está vivo o muerto. La oda nos presenta la entrega a la dicha ( estrofas 2,4 y 5) y el apenado reconocimiento de su perecedero abrazo. El poeta en la 2º estrofa desea abandonarse a la dicha y al gozo que le proporciona, de ahí las referencias a rasgos placenteros como el vino, el sol o la danza. En la 3º estrofa se adopta un tono diferente, se le suma la dolorosa reflexión del autor sobre lo que ocurre en la vida real, su deseo se opone a la realidad. La melancolía aparece como tono general del poema. La muerte tiende de pronto a un sentido, el de la accesión final, no se ya tránsito sino madurez frutal para la boca que dulcemente muerde y sabe.</span><br />
<span style="font-size: 14px; line-height: 21px;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><b style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;">2.3. Comente la producción literaria del autor con especial atención al poema seleccionado y explique su posible relación de semejanza o diferencia con otros poemas leídos.</b> </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;"><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;">Keats pertenece al grupo de los poetas rebeldes o satánicos. El grupo fue llamado así porque sus componentes hicieron de su vida y su obra un acto de rebeldía contra la sociedad y moral de la época. Keats se caracteriza por su llamada “capacidad negativa”, que consiste en experimentar sensaciones misteriosas, dudas e incertidumbres, sin buscar el hecho y la razón. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;">Entre sus composiciones destaca “Endimión”, en la que el protagonista busca a su amada Diana (diosa de la luna). Endimión se enamora de una mujer terrenal, cometiendo así una especie de infidelidad hacia la diosa, si bien acaba por descubrir que la diosa y la mujer eran la misma persona. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;">También escribió “Hiperión”, que retrata la derrota de los Titanes y la llegada de los dioses Olímpicos. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;">Sin embargo, Keats va a destacar por sus odas. En ellas sobresale el tema de la naturaleza, que se considera un medio de expresión de los sentimientos del alma y del sentido trascendente de la vida. El contraste entre la eternidad de la belleza y la fugacidad de la vida humana se convierte en el tema central de sus odas:</span></span><br style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;"><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;"> “Oda a una urna griega”</span> </span><br style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;"><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;"> “Oda a un ruiseñor”</span> </span><br style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;"><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;"> “Oda al otoño”</span> </span><br style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;"><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;"> “Oda a Psique”</span> </span><br style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff8fb; color: #222222; font-size: 14px; line-height: 21px;"><span style="font-size: 15px;">"Oda a un ruiseñor" en la que confronta el sufrimiento humano con la inmortalidad del canto del ruiseñor, que nos hace recordar el poema de "Kubla Khan" de Coleridge.</span></span> </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: #fff8fb; color: #222222; font-size: 14px; line-height: 21px;"><span style="font-size: 15px;"><br />
</span></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;"><b>2.4. Sitúe al autor en su contexto histórico-literario.</b> </span><br style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;"><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;">Keats es uno de los representantes de la poesía romántica inglesa. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;">El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;">-El liberalismo se convertirá en la gran doctrina del siglo XIX. Defiende la iniciativa privada: las personas deben ser libres para intervenir en el mercado. Busca también la ampliación del número de personas con derecho a voto. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;">- Aparece también una exaltación de los valores nacionales durante el Romanticismo. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;">- El Romanticismo se caracteriza por aspectos como la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el individualismo y subjetivismo, la presencia de una naturaleza que refleja los sentimientos del poeta</span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;">- Dentro de la poesía romántica inglesa podemos diferenciar:</span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;">• Los poetas de los lagos. Aquí se encuentran:</span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;">- Wordsworth, con una poesía que se centra en el análisis del yo, la meditación solitaria y la emoción producida por la contemplación de la naturaleza. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;">- Coleridge, que destaca por su “Balada del viejo marinero”, que cuenta la historia de un marinero que fue castigado por matar a un albatros con la muerte de toda su tripulación. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;">• Poetas rebeldes o satánicos. A este grupo pertenecería Keats. También se encuentran: </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;">- Lord Byron. Crea personajes marginados y rebeldes. Destaca su poema Caín, donde se critica la injusticia divina por elegir a Abel y no a Caín.</span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px;">- Percy B. Shelley, que compuso Adonais, que es una elegía por la muerte de Keats, en la que hay una aceptación serena de la muerte.</span></span></span>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-68246543115073050652012-02-22T09:53:00.000-08:002012-02-22T09:53:57.705-08:00Oda sobre una urna griega<span style="font-family: inherit;"><b style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;">2.1. Exponga el contenido del fragmento y relaciona lo con el resto del poema.</b> </span><br />
<span style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;"><span style="font-family: inherit;">El poema comienza con la descripción de la urna como un ser perdurable y silencioso que nos cuenta una historia. Se narra el relato de los dioses de la antigua Grecia, en los valles de Arcadia y demás cosas que el poeta describe. Se comparan imágenes con dulces melodías inmutables y se hace referencia a eterno que una amante nunca llegará a dar ya que la imagen es fija para siempre. El amor es descrito como algo inacabado y jamás saciado e inmortal a diferencia de las pasiones del hombre. La primavera, que es eterna, guarda a un músico cuyos cantos no podrán cambiar ni el tiempo transcurrir. Después se dará otra imagen del pueblo griego reunido ante un sacrificio sagrado que plamará la quietud infinita de aquellas imágenes silenciosas de ese pueblo que siempre estará desierto. Finalmente, el poema terminará con una alabanza del objeto marmóreo y pintado que relata las historias de forma silenciosa, las cuales perdurarán en el tiempo hasta la eternidad personificada que continuará tras la destrucción </span></span><br />
<span style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;"><span style="font-family: inherit;">humana narrando como única verdad la belleza la verdad sobre la tierra.</span></span><br />
<span style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><b style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;">2.2. Analice los aspectos formales del texto</b> </span><br />
<span style="font-size: 14px; line-height: 21px;"><span style="font-family: inherit;">Lo característico en la estructura del poema es el verso libre, se dirige al objeto sobre el que escribe en su poema. Encontramos como rasgo principal una continua referencia a la mitología antigua en la descripción de la urna, que aparece destacada con varios mitos. Se hace referencias a la naturaleza ( hojas, primavera, ramas) también expresa pasiones y al final del poemas se puede observar un pesimismo del poeta por la muerte inevitable y ante el paso de tiempo. Como recursos expresivos se encuentran gran cantidad de epítetos ( esquivas doncellas, osado amante, pequeña ciudad) pero sobre todo metáforas puras ( esposa del alma) y en la mayor parte de los casos hace referencia a mitos y personajes. Destaca una idea principal, el contraste entre la inmortalidad de la belleza y la caducidad de la vida humana. La belleza está representada por la urna griega, también se puede observar un contraste entre la eternidad de la urna y la mortalidad humana, además de una contraposición entre la belleza inmortal del arte y la fugacidad de la vida humana. Aparece el tema de la evasión romántica, ya que el poeta quiere alejarse del mundo, huir de la fiebre, el hastío y la angustia.</span></span><br />
<span style="font-size: 14px; line-height: 21px;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><b style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;">2.3. Comente la producción literaria del autor con especial atención al poema seleccionado y explique su posible relación de semejanza o diferencia con otros poemas leídos.</b> </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">Keats pertenece al grupo de los poetas rebeldes o satánicos. El grupo fue llamado así porque sus componentes hicieron de su vida y su obra un acto de rebeldía contra la sociedad y moral de la época. Keats se caracteriza por su llamada “capacidad negativa”, que consiste en experimentar sensaciones misteriosas, dudas e incertidumbres, sin buscar el hecho y la razón. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">Entre sus composiciones destaca “Endimión”, en la que el protagonista busca a su amada Diana (diosa de la luna). Endimión se enamora de una mujer terrenal, cometiendo así una especie de infidelidad hacia la diosa, si bien acaba por descubrir que la diosa y la mujer eran la misma persona. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">También escribió “Hiperión”, que retrata la derrota de los Titanes y la llegada de los dioses Olímpicos. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">Sin embargo, Keats va a destacar por sus odas. En ellas sobresale el tema de la naturaleza, que se considera un medio de expresión de los sentimientos del alma y del sentido trascendente de la vida. El contraste entre la eternidad de la belleza y la fugacidad de la vida humana se convierte en el tema central de sus odas:</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;"> “Oda a una urna griega”</span> </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;"> “Oda a un ruiseñor”</span> </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;"> “Oda al otoño”</span> </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;"> “Oda a Psique”</span> </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: inherit;"><span style="font-size: 15px; line-height: 21px;">"Oda a un ruiseñor" en la que confronta el sufrimiento humano con la inmortalidad del canto del ruiseñor, que nos hace recordar el poema de "Kubla Khan" de Coleridge.</span></span><br />
<span style="color: #222222; font-family: inherit;"><span style="font-size: 15px; line-height: 21px;"><br />
</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><b style="background-color: #fff8fb; font-size: 14px; line-height: 21px;">2.4. Sitúe al autor en su contexto histórico-literario.</b> </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">Keats es uno de los representantes de la poesía romántica inglesa. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">-El liberalismo se convertirá en la gran doctrina del siglo XIX. Defiende la iniciativa privada: las personas deben ser libres para intervenir en el mercado. Busca también la ampliación del número de personas con derecho a voto. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">- Aparece también una exaltación de los valores nacionales durante el Romanticismo. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">- El Romanticismo se caracteriza por aspectos como la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el individualismo y subjetivismo, la presencia de una naturaleza que refleja los sentimientos del poeta</span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">- Dentro de la poesía romántica inglesa podemos diferenciar:</span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">• Los poetas de los lagos. Aquí se encuentran:</span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">- Wordsworth, con una poesía que se centra en el análisis del yo, la meditación solitaria y la emoción producida por la contemplación de la naturaleza. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">- Coleridge, que destaca por su “Balada del viejo marinero”, que cuenta la historia de un marinero que fue castigado por matar a un albatros con la muerte de toda su tripulación. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">• Poetas rebeldes o satánicos. A este grupo pertenecería Keats. También se encuentran: </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">- Lord Byron. Crea personajes marginados y rebeldes. Destaca su poema Caín, donde se critica la injusticia divina por elegir a Abel y no a Caín.</span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">- Percy B. Shelley, que compuso Adonais, que es una elegía por la muerte de Keats, en la que hay una aceptación serena de la muerte.</span></span>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-51303394923846790332012-02-22T08:49:00.000-08:002012-02-22T08:49:57.571-08:00Kubla Khan<b><span style="font-family: inherit;">2.1. Exponga el contenido del fragmento y relaciona lo con el resto del poema.</span></b><br />
<span style="font-family: inherit;">En la primera estrofa el autor nos cuenta que el personaje, Kubla Khan, levantó un castillo con un jardín muy extenso y bonito, por el que pasaba un río especial. Más tarde va poco a poco introduciendo un efecto de oscuridad y misterio.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">La segunda estrofa, empieza con la descripción de lo que se puede identificar como un infierno en el jardín, cuenta que el ruido que hace la corriente de agua del río, le recuerda a la guerra.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">La tercera estrofa se describe el fin del infierno, pues ya se ha llegado al palacio. En esta estrofa el poeta es interrumpido, lo que se relaciona con la interrupción de la inspiración.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">En la cuarta y última estrofa, el poeta intenta retomar el poema, después de la interrupción, contando su sueño, peor le es imposible retomar la inspiración, lo que se puede observar en los versos siguientes, cuando intenta recordar lo soñado y expresarlo en su poema.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<b><span style="font-family: inherit;">2.2. Analice los aspectos formales del texto</span></b><br />
<span style="font-family: inherit;">Coleridge, en este poema lo más común que parece del estilo romántico es el uso del verso libre. Tiene un carácter descriptivo, alude la los sentidos pero sobre todo a la vista, añadiendo colores, y describiendo su visión. Hay metáforas como "un mar que el sol no alcanza nunca" o "cinco millas de sierpe" con los que se esta refiriendo al río. Un rasgo importante del poema es el poder de la imaginación, la forma de experimentar una conexión con el universo a través de la inspiración. Los temas que se tratan en este poema son: la obstrucción y desengaño del genio visionario, además aparece la naturaleza. Además otro rasgo a destacar, es la presencia de lo sobrenatural.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<b><span style="font-family: inherit;">2.3. Comente la producción literaria del autor con especial atención al poema seleccionado y explique su posible relación de semejanza o diferencia con otros poemas leídos.</span></b><br />
<span style="font-family: inherit;">Coleridge es llamad poeta de los lagos, para el la naturaleza es la gran forma de revelación de lo divino un gran medio para el análisis de la propia interioridad. Recurre al pasado como un tiempo misterioso y fantástico, proyectando al lector hacia el fantástico mundo de la imaginación y de lo sobrenatural. De Coleridge destaca su obra "Balada del viejo marinero", que pertenece al grupo de poemas demoníacos, del que forman parte también "Chistabel". El poema de "Kubla Khan" hace referencia al gobernante asiático Kubla. También cuenta con obras como "La caída de Roberpierre", "Espíritus que habitan en el arte", "Cuentos de almas en pena y corazones encogidos".</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<b><span style="font-family: inherit;">2.4. Sitúe al autor en su contexto histórico-literario.</span></b><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">Coleridge es uno de los representantes de la poesía romántica inglesa. </span><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;"> -El liberalismo se convertirá en la gran doctrina del siglo XIX. Defiende la iniciativa privada: las personas deben ser libres para intervenir en el mercado. Busca también la ampliación del número de personas con derecho a voto. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;"> - Aparece también una exaltación de los valores nacionales durante el Romanticismo. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;"> - El Romanticismo se caracteriza por aspectos como la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el individualismo y subjetivismo, la presencia de una naturaleza que refleja los sentimientos del poeta.</span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">- Dentro de la poesía romántica inglesa podemos diferenciar:</span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;"> • Los poetas de los lagos donde se encuentran Coleridge y Wordsworth. Este último cultiva una poesía que se centra en el análisis del yo y la contemplación de la naturaleza. </span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;"> • Poetas rebeldes o satánicos, llamados así porque hicieron de su vida y su obra un acto de rebeldía contra la sociedad y moral de la época. Tenemos aquí:</span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">Lord Byron. Crea personajes marginados y rebeldes. Destaca su poema Caín, donde se critica la injusticia divina por elegir a Abel y no a Caín.</span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">Percy B. Shelley, que compuso Adonais, que es una elegía por la muerte de Keats, en la que hay una aceptación serena de la muerte.</span><br style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;" /><span style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-size: 15px; line-height: 21px;">Keats. Destaca su “Oda a una urna griega”, que trata sobre el poder inmortalizador de la belleza, manifestado en las producciones artísticas que elaboraron los antiguos griegos. </span></span>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-78619073653474802062012-02-14T07:11:00.002-08:002012-02-14T07:11:42.470-08:00Vanka-Chéjov<div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: center;"><span style="color: red; font-family: 'Franklin Gothic Medium'; font-size: x-large; line-height: normal;"><b style="font-weight: bold; line-height: 41px;"><i>Vanka</i></b></span></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: center;"><span style="color: red; font-family: 'Franklin Gothic Medium'; font-size: large; line-height: normal;"><b style="font-weight: bold; line-height: 31px;"><i><br />
</i></b></span></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; line-height: normal;"><i style="line-height: 17px;"><b style="font-weight: bold;">2.1-Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con el cuento del que se ha extraído. </b></i></span></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; line-height: normal;"><i style="line-height: 17px;"><b style="font-weight: bold;"><br />
</b></i></span></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;">Vanka Chukov, un muchacho de nueve años, a quien habían colocado en casa del zapatero Alojin para que aprendiese el oficio, no se acostó la noche de Navidad. Cuando los amos y los oficiales se fueron a la iglesia, cogió del armario un frasco de tinta y un portaplumas con una pluma enrobinada, y, colocando ante él una hoja muy arrugada de papel, se dispuso a escribir. Antes de empezar dirigió a la puerta una mirada en la que se pintaba el temor de ser sorprendido, miró el icono oscuro del rincón y exhaló un largo suspiro. El papel se hallaba sobre un banco, ante el cual estaba él de rodillas, en el escribía una carta para su abuelo. Vanka miró a la oscura ventana, en cuyos cristales se reflejaba la bujía, y se imaginó a su abuelo Constantino Makarich, empleado a la sazón como guardia nocturno en casa de los señores Chivarev, con la compañía de dos perros, Serpiente y Canelo. Era un viejecito enjuto y vivo, siempre risueño y con ojos de bebedor, tenía sesenta y cinco años. Al terminar la carta, Vanka escribió <<En la aldea, a mi abuelo>> y la echó al buzón, po último se fue a dormir, y soñaba que estaba con su abuelo y con los perros, feliz.</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; line-height: normal;"><b style="font-weight: bold; line-height: 17px;"><i><br />
</i></b></span></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; line-height: normal;"><b style="font-weight: bold; line-height: 17px;"><i>2.2-Analice los aspectos formales del texto.</i></b></span></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; line-height: normal;"><b style="font-weight: bold; line-height: 17px;"><i><br />
</i></b></span></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;">Su tema fundamental es la frustración y la imposibilidad de la persona de ver cumplidos sus sueños. El narrador es omnisciente conoce los sentimientos, pensamientos e intenciones de los personajes y objetivo. La estructura del texto es lineal:</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;"><span class="ecxApple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>-Planteamiento: Va desde la presentación de Vanka, hasta que empieza a escribir la <span class="ecxApple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>carta a su abuelo.</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;"><span class="ecxApple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>-Nudo: Desde el momento en que empieza a escribir la carta, hasta que va a echarla <span class="ecxApple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>al buzón.</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;"><span class="ecxApple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>-Desenlace: Desdes que mete la carta al buzón, hasta el final cuando sueño con <span class="ecxApple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>estar con su abuelo.</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;">El autor maneja bien el lenguaje, que es una lenguaje sencillo, que implica que los personajes pertenecen al grupo de los pobres o no privilegiados; el marco es una narración. Los verbos están en condicional (estaría, preguntaría) que indican deseo o la imaginación de una situación en este caso; y también destacan los verbos en pasado (cogió, dirigió), destaca la 3º persona del singular ensencialmente. Los últimos puntos suspensivos al final expresa el final, ya que la carta de banca nunca llegará a su destino, porque Vanka puso <<En la aldea, a mi abuelo>> , entonces al no poner el nombre de la aldea no podrá llegar a su abuelo.</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;"><b style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; font-weight: bold;"><i><br />
</i></b></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;"><b style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; font-weight: bold;"><i>2.3-Comente la producción literaria del autor con especial atención al cuento seleccionado y explique su posible relación de semenjanza o diferencia con otros cuentos leídos del siglo XIX.</i></b></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;"><b style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; font-weight: bold;"><i><br />
</i></b></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;">Antón Chejov (1860-1904) es uno de los escritores que dieron grandeza y esplendor a la narrativa rusa anterior a la Revolución de Octubre. Está junto a Tolstoi, Dostoyevski, Gogol, Turguenev, Andreiev y Korolenko.</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;">El ruso Chéjov es un gran renovador del cuento. Por sus relatos breves desfilan todos los estratos sociales (médicos, artesanos, criados, aristócratas…). Los relatos apenas tienen argumento y están relatados con sencillez y objetividad. En la mayoría de ellos aparece un ambiente de tristeza y melancolía. Vanka, en el que el protagonista, que es un joven aprendiz de zapatero sufre añoranza de su pueblo natal y le suplica a su abuelo en una carta que lo libere de su maestro que le pega. Hay un contraste entre la ciudad de Moscú (llena de palacios, de caballos y de liebres que se venden en la carnicería pero no se sabe de dónde las cazan) y la aldea en la que vivía con su abuelo una vida más sencilla pero más feliz. Entre sus obras teatrales destacan: La gaviota, Tío Vania, Tres hermanas, El jardín de los cerezos. </div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;">En relación con otros cuentos: el cariño de Vanka hacia a su abuelo contrasta con la crueldad del protagonista de El corazón delator hacia el viejo, hasta el punto de que llega a asesinarlo. El deseo de Vanka de una vida sencilla junto a su abuelo, contrasta con las ansias de grandeza de la protagonista de El collar de Maupassant.</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;"><br />
</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; line-height: normal;"><b style="font-weight: bold; line-height: 17px;"><i>2.4- Sitúe al autor en su contexto histórico-literario.</i></b></span></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;"><br />
</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: left;">Chéjov fue un escritor ruso representante del Realismo, movimiento artístico que triunfó en la segunda mitad del siglo XIX. La Europa posterior a 1848 se caracteriza por la expansión económica y por un gran progreso técnico. Se consolida el poder de la burguesía, la cual deriva hacia posiciones conservadoras por la necesidad de defender sus nuevos privilegios frente al proletariado. Esta tensión social explica la aparición de gobiernos autoritarios de inspiración conservadora, que están al servicio de los intereses de la burguesía: Napoleón III en Francia o la reina Victoria en Inglaterra. El Realismo es un movimiento artístico que pretendía retratar la realidad lo más fielmente posible. El Realismo supone una superación del Romanticismo y es la expresión de la sociedad burguesa que se va consolidando. Además se ve influenciado por el positivismo, que tiene como postulados fundamentales la observación y la experimentación. El narrador suele ser omnisciente. Para mostrar los sentimientos y pensamientos de los personajes se utilizan el monólogo interior y el estilo indirecto libre. Hay un afán de objetividad, por la que el narrador intenta evitar un punto de vista personal, tan del gusto romántico. No obstante, aparece cierta dosis de crítica al reflejar la sociedad de la época. Dentro de los escritores realistas destacan los franceses Stendhal con La cartuja de Parma y Rojo y negro, Balzac con La comedia humana y Flaubert con Madame Bovary. La novela realista rusa tiene como figuras clave a Dostoievski (autor de Crimen y castigo) y Tolstói (escritor de Guerra y paz). </div>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-42954799284232408922012-02-14T07:11:00.000-08:002012-02-14T07:11:04.195-08:00El Collar-Maupassant<div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: center;"><span style="color: red; font-family: 'Franklin Gothic Medium'; font-size: x-large; line-height: normal;"><b style="font-weight: bold; line-height: 41px;"><i><u>El collar</u></i></b></span></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: center;"><span style="color: red; font-family: 'Franklin Gothic Medium'; font-size: large; line-height: normal;"><b style="font-weight: bold; line-height: 31px;"><i><u><br />
</u></i></b></span></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; line-height: normal;"><i style="line-height: 17px;"><b style="font-weight: bold;">2.1-Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con el cuento del que se ha extraído.</b></i></span></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; line-height: normal;"><i style="line-height: 17px;"><br />
</i></span></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><span class="ecxApple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Mathilde, una mujer muy hermosa, había nacido en una familia de empleados y se había conformado con un matrimonio con un funcionario del ministerio de Educación. Era infeliz, pues sentía no pertenecer a ese estatus social. Un día, su esposo Loisel, trajo una invitación para asistir a un baile. Mathilde la rechazó al no tener nada que ponerse, pero su esposo le da dinero para que pueda comprarse un vestido para tal ocasión. Sin embargo el día de la fiesta se aproximaba y Mathilde estaba trsite porque no tenía joyas. Su esposo le sugirió que fuese a ver a la Sra. Forestier, una rica amiga. Ésta le prestó un collar de diamantes. Durante la fiesta, Mathilde obtuvo un éxito rotundo, todo el mundo la observaba. D regreso en su casa, Mathilde observó que no tenía el collar de diamantes. Al no encontrarlo, los Loisel decidieron sustituirlo por otro, a espaldas de la Sra. Forestier, el cual era muy caro. Durante los 10 años siguientes, los Loisel trabajaron hasta restituir la deuda, conociendo una vida pobre y miserable. Un día, volviéndose a encontrar con la Sra.Forestier, Mathilde le contó toda la historia y Sra.Forestier contó a Mathilde que el collas que ella le había prestado era falso.</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><br />
</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; line-height: normal;"><b style="font-weight: bold; line-height: 17px;">2.2-Analice los aspectos formales del texto.</b></span></i></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><i><br />
</i></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"> El narrador es omnisciente conoce los sentimientos, pensamientos e intenciones de los personajes y objetivo. La estructura del texto es lineal:</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><span class="ecxApple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>-Planteamiento: Va desde la presentación de Mathilde, hasta que el marido le da las <span class="ecxApple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>invitacion para el baile.</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><span class="ecxApple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>-Nudo: Desde el momento en que Mathilde recibe las invitaciones, hasta que <span class="ecxApple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>compran un collar igual para sustituir el perdido.</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><span class="ecxApple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>-Desenlace: Desde la compra del collar de sustitución, hast el final del cuento, <span class="ecxApple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>cuando la Sra.Forestier le dice que el que ella le prestó era de imitación.</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;">Este cuento presenta como tema la inseguridad de Mathilde, donde esta característica, nos lleva a el querer aparentar algo que ella no es o a lo que no pertenece. Se hace mucho incapie en la belleza de Mathilde que contrasta con su perdonalidad egoista, interesada, falsa y manipuladora. Cuando nos presenta al marino, se puede advertir que es la antítesis de la mujer, ya que este es buena persona, amable , agradecido y se conforma con poco, es decir, humilde. La obra está escrita en estilo indirecto y 3º persona del pasado. El autor maneja bien el lenguaje, que es formal y elaborado, que implica cierta cultura y que los personajes pertenecen a la burguesía; el marco es una narración con momentos descriptivos, bastante plástica porque hace que te puedas imaginar a los personajes; hay muchos adjetivos valorativos. Se utiliza diálogos en estilo directo por ejemplo el mantenido entre Mathilde y su marido, esta clase de diálogo proporciona rapidez y hace que el lector se canse menos en la lectura del cuento. Se puede decir que este cuento es hijo de su tiempo, el realismo. Hay una contraposición cuando la mujer consigue la plenitud en la fiesta y después cuando se da cuenta de que ha perdido el collar y vuelve a la realidad. Este cuento esta ambientado en París, de forma irónica nos da dos caras de París: el París con glamour (fiesta) y el París pobre (con la vetusta que congen al salir de la fiesta). Se produce una evolución en el personaje de Mathilde tanto psicológica como físicamente a partir de la desaparición del collar y por tener que pagar la deuda de sustituirlo. Se puede decir que este cuento tiene un mensaje válido en la sociedad de hoy en día, por las apariencias que adquieren las personas. Se puede relacionar con un tópico: fortuna mutabilis, relacionada con la fortuna, de que lo material es efímero y se acaba. Los últimos puntos suspensivos al final son para que el lector reflexione sobre lo que pasó y lo que pasará con el personaje. </div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><br />
</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; line-height: normal;"><b style="font-weight: bold; line-height: 17px;">2.3-Comente la producción literaria del autor con especial atención al cuento seleccionado y explique su posible relación de semenjanza o diferencia con otros cuentos leídos del siglo XIX.</b></span></i></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; line-height: normal;"><br style="line-height: 17px;" /></span></i></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;">Guy de Maupassant (1850-1893) también escritor de interesantes novelas, el cuento fue el instrumento idóneo para construir un mundo literario homogéneo, marcado por situaciones que se desarrollan narrativamente con precisión y brevedad, caracterizadas por la concurrencia de pocos personajes, mediante un estilo conciso y muy expresivo. Presenta escenas cotidianas de la vida, pero no las copia, sino que intenta dramatizarlas, relata siempre un incidente curioso pero no inverosímil con el número justo de detalles para hacer claras las circunstancias del caso. En sus cuentos aparecen temas como la vanidad, el adulterio, el deseo de poder o de dinero etc. El primer cuento importante de este autor y con el que alcanzó notoriedad fue Bola de sebo, a este, le seguirán otros muchos como La herencia, la Señora Hermes, La muerta o El colla. Ingresó en un sanatorio psiquiátrico, donde permaneció durante año y medio sumido en la locura hasta que sobrevino el fatal desenlace. Hoy en día se reconoce a este discípulo de Flaubert, la importancia en la creación del cuento del siglo XIX y su influencia en autores tan importantes como Chejov, Clarín o Emilia Pardo Bazán.</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;">En relación con otros cuentos, este desenlace inesperado aparece también en El corazón delator de Poe, cuando el protagonista percibe los latidos del anciano asesinado cada vez más fuertes y confiesa su crimen ante los policías. Las ansias de grandeza de la protagonista de El collar contrasta con el joven Vanka (en el cuento Vanka de Chéjov) que anhela la vida sencilla de la aldea junto a su abuelo.</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><br />
</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; line-height: normal;"><i style="line-height: 17px;"><b style="font-weight: bold;">2.4- Sitúe al autor en su contexto histórico-literario.</b></i></span></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; line-height: normal;"><i style="line-height: 17px;"><br />
</i></span></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;">Guy de Maupassant fue un escritor francés representante del Naturalismo, movimiento artístico que surge en Francia de la mano de Zola en la segunda mitad del siglo XIX como evolución de los rasgos del Realismo. La Europa posterior a 1848 se caracteriza por la expansión económica y por un gran progreso técnico. Se consolida el poder de la burguesía, la cual deriva hacia posiciones conservadoras por la necesidad de defender sus nuevos privilegios frente al proletariado. Esta tensión social explica la aparición de gobiernos autoritarios de inspiración conservadora, que estarán al servicio de los intereses de la burguesía: Napoleón III en Francia o la reina Victoria en Inglaterra. El Naturalismo defendía que el comportamiento del hombre está determinado por su herencia biológica y por las circunstancias sociales que lo rodean, posturas que estaban relacionadas con la teoría evolucionista de Darwin y con las leyes de la herencia de Mendel así como por las críticas de Marx a la economía y a la política. Hay un fatalismo por el que los individuos están ya determinados por una sociedad injusta que acabará destruyéndolos. La novela naturalista se centra en reflejar los ambientes degradados y miserables (fábrica, taberna, mina …), los tipos humanos más marginados (locos, alcoholizados, enfermos …) y las situaciones más sórdidas. El principal representante del Naturalismo es Zola, que compuso Los Rougon-Macquart, que agrupa un conjunto de 20 novelas donde pretende estudiar los defectos hereditarios de una familia a lo largo de varias generaciones, además de describir la sociedad francesa durante el Segundo Imperio.</div>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-22145210995470700382012-02-14T07:09:00.000-08:002012-02-14T07:09:13.998-08:00El corazon delantor- Edgar<div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: center;"><b style="font-weight: bold;"><u><i><span style="color: red; font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: x-large; line-height: normal;">El corazón delator</span></i></u></b></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: center;"><b style="font-weight: bold;"><u><i><span style="color: red; font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: x-large; line-height: normal;"><br />
</span></i></u></b></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><b style="font-weight: bold;">2.1-Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con el cuento del que se ha extraído.</b></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><b style="font-weight: bold;"><br />
</b></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;">El sirviente, esta tan obsesionado con el ojo de buitre del viejo que decide matarlo. Para tal efecto, se dirige de noche a la casa de la víctima. El anciano despierta en la oscuridad y no ve a nadie. Asustado no puede conciliar el sueño. El sirviente escucha claramente los latidos del corazón de la víctima. Entonces ilumina con una linterna el detestado ojo del viejo. El sirviente asfixia a su víctima. Después despedaza el cadáver y lo entierra bajo las tablas del piso. Seguidamente borra las huellas de su crimen. Al amanecer unos policías alertados por un vecino que escucho el grito del viejo, tocan la puerta. El asesino no se inmuta y los invita a pasar. Les dice que el grito lo lanzó él, a raíz de una pesadilla, y que el anciano estaba de viaje. Los detectives inspeccionaron la casa y concluyen que nada malo había ocurrido. En aquel momento el asesino empieza a oír los latidos del corazón de la víctima. Los policías al parecer no escuchan nada. El hombre cree que los investigadores ya lo saben todo, que solo fingen no oír los latidos para burlarse de él. Entonces desesperado confiesa su crimen a gritos.</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><br />
</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><b style="font-weight: bold;">2.2-Analice los aspectos formales del texto.</b></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><b style="font-weight: bold;"><br />
</b></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;">Es un narrador en primera persona protagonista. El personaje principal nos va relatando como inescrupulosa y fríamente planea el asesinato de un inocente anciano. Abundan las palabras relacionadas con el campo semántico del horror: loco, enfermedad, sangre, muerte, buitre, maligno, espantado, terror, aullido, cadáver,gemido, etc. Con todas ellas se puede ir armando un rompecabezas, en el cual el personaje principal nos va relatando como inescrupulosa y fríamente planea el asesinato de un inocente anciano. Para darle más realismo al relato, Poe permite que el lector participe como interlocutor del cuento y hace que su personaje le hable directamente:</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;">"…Pero, ¿por qué insisten ustedes en llamarme loco…"</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;">"…Presten atención! Escuchen y observen cuan tranquilamente puedo contarles toda la historia…"</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;">"…Acaso no les dije que lo que ustedes confunden con locura es tan sólo una mayor sensibilidad de los sentido…" </div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;">El texto tiene momentos de suspenso, especialmente cuando el personaje principal cuenta como espía noche tras noche al viejo, mientras éste duerme, o cuando describe el espanto que sintió el hombre al percibir que alguien solapadamente estaba en su habitación y al presentir que lo peor le estaba por suceder.</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><br />
</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><b style="font-weight: bold;">2.3-Comente la producción literaria del autor con especial atención al cuento seleccionado y explique suposible relación de semejanza o diferencia con otros cuentos leídos del siglo XIX.</b></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><b style="font-weight: bold;"><br />
</b></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"> Escritor, poeta y crítico estadounidense, más conocido como el primer maestro del relato corto, en especial de terror y misterio. Nació en Boston el 19 de enero de 1809. Publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros poemas (1827). En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraf. Al año siguiente de publicar su tercer libro, Poemas (1831), se trasladó a Baltimore, donde vivió con su tía y una sobrina de 11 años, Virginia Clemm. En 1832, su cuento 'Manuscrito encontrado en una botella' ganó un concurso patrocinado por el Baltimore Saturday Visitor. De 1835 a 1837 fue redactor de Southern Baltimore Messenger. Entre la producción poética de Poe destacan una docena de poemas por su impecable construcción literaria y por sus ritmos y temas obsesivos. En 'El cuervo' (1845), por ejemplo, el autor se siente abrumado por la melancolía y los augurios de la muerte. Su dominio extraordinario del ritmo y el sonido es particularmente evidente en 'Las campanas' (1849), un poema que evoca el repique de los instrumentos metálicos, y 'El durmiente' (1831), que produce un estado de somnolencia. 'Lenore' (1831) y 'Annabel Lee' (1849) son elegías a la muerte de una hermosa joven. Su obra poética refleja la influencia de poetas ingleses como Milton, Keats, Shelley y Coleridge, y su interés romántico por lo oculto y lo diabólico, al estilo del español Gustavo Adolfo Bécquer. Su trabajo como redactor consistió en buena parte en reseñar libros, escribiendo un significativo número de críticas. Sus ensayos se hicieron famosos por su sarcasmo, ingenio y exposición de pretensiones literarias; son valoraciones que han resistido el paso del tiempo situándole entre los mejores críticos literarios estadounidenses. Sus teorías sobre la naturaleza de la ficción y, en particular, sus ensayos sobre el cuento, han tenido una influencia duradera en escritores americanos y europeos. fue quien inició la novela policiaca. Quizá su relato más famoso en este género sea 'El escarabajo de oro' (1843), que trata de la búsqueda de un tesoro enterrado. 'Los crímenes de la calle Morgue' (1841), 'El misterio de Marie Rogêt' (1842-1843) y 'La carta robada' (1844) están considerados como los predecesores de la moderna novela de misterio o policiaca. Además de su soberbia construcción argumental, la mayoría de sus cuentos sobresalen por la morbidez de su inventiva. Destacan 'La caída de la casa Usher' (1839), en el que tanto el argumento como los personajes acentúan la penetrante melancolía de su atmósfera; 'El pozo y el péndulo' (1842) es un escalofriante relato de crueldad y tortura; en 'El corazón delator' (1843) un maníaco asesino es impelido por su inconsciente a confesar su culpa, y 'El barril del amontillado' (1846), es un relato estremecedor de venganza.</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><br />
</div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><b style="font-weight: bold;">2.4-Sitúe al autor en su contexto histórico-literario</b></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;"><b style="font-weight: bold;"><br />
</b></div><div style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;">Este siglo esta marcado por unos condicionamientos socio-politicos como la guerra de sucesión que confirma en el trono a Felipe V. Que con él llega la monarquía absoluta. El Gobierno centraliza los poderes en sí mismo, hay una clara influencia del despotismo ilustrado Francés. Este cambio totalitario se desarrolla durante los reinados de Carlos III y Fernando VII. Es también el siglo de la razón. Será ésta la que guíe al hombre en los problemas éticos y científicos, de modo que la razón pone en entredicho las teorías anteriores y cree en la ciencia. Es un periodo de reflexión, de expansión demográfica y económica y de paz, así como del desarrollo de la clase media (comerciantes, funcionarios, artesanos). Nace el emperismo que defiende que todo lo demostrable es cierto. Con esta forma de cuestionar la vida, se cuestiona el saber tradicional, y esto hará que se leve la cultura y el nivel social. En esta época se da la Revolución Industrial en Inglaterra y la Revolución Francesa en Francia.En la política se da el absolutismo “Todo para el pueblo , pero sin el pueblo”. España quedo atrasada con respecto a Europa y algunos temían perder sus privilegios. Las grandes reformas y crisis se producen en Europa, este periodo se resume en la ilustración que tiene su origen en el racionalismo, que nace con Descartes. Los intelectuales eran muy críticos frente a creencias sociales, religión y prejuicios. Las pretensiones de estos intelectuales eran el aumentar el progreso y el conocimiento. Esta ilustración nace en Inglaterra pero rápidamente se extiende por Europa pero triunfa en Francia. La ilustración da importancia a la educación publica, a la ordenación de las instituciones culturales y a todos los géneros basados sobre todo en la reflexión y en el carácter didáctico de la mayoría de sus obras. Diderot publico en París un ambicioso proyecto publicado en París la enciclopedia (1750) sus escritores (Voltaire,Rosseau, etc.) marcan su trayectoria, en esta obra se reunieron todos los saberes. En España llega su influencia con retraso y censurada, por ello los ILUSTRADORES Españoles fueron mas moderados. En el XVIII progresa el ensayo y los géneros expositivos y argumentativos basados en la legislación de instituciones, la creatividad el yo del poeta, la libertad queda muy mermada. En España nacen muchas instituciones culturales básicas como la real Academia de la Lengua, de la Historia, de las Bellas Artes. En 1713 Felipe V crea la real academia de la lengua, un calco de la francesa. la real academia de la lengua produce “diccionario de autoridades”, “ortografía de la real academia de la lengua” y “gramática de la real academia de la lengua”. Proliferan las tertulias intelectuales y todas funcionan alrededor de todos los aspectos culturales y sociales que eran de gran importancia y en 1712 se crea la biblioteca nacional.</div>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-63626719666953330392011-12-12T09:25:00.000-08:002011-12-15T13:56:29.528-08:00Valoración crítica de Moliere-Tartufo La comedia está escrita en verso y consta de cinco actos. Cuenta la historia de un hipócrita, que mediante una mentira, pretende hacerse con una fortuna, aprovechando la credulidad de Orgón y su madre, que son ricos propietarios, aunque en contra de el estarán los demás miembros de la familia.<br />
El Tartufo es una comedia que hace una crítica a las costumbres. Moliére ataca los vicios que hay en su tiempo y que se representan son para aquellos que no obran a lo natural, o que se salen del papel que les corresponde (como Dorina). Moliére rechaza los excesos del barroco de finales del siglo XVI y principios del siglo XVII. Se caracteriza por su naturalidad, verosimilitud y universalidad. Tartufo responde a modelos clásicos del teatro francés del siglo XVII. Se separa de las tres jornadas típicas del Barroco y respeta las tres unidades (acción, tiempo y lugar).<br />
El personaje de Tartufo encarna el vicio y la hipocresía, Moliére nos le presenta en los dos primeros actos mediante otro personajes que hablan de el, con ello nos intenta levantar el interés por su aparición en escena.<br />
Cuando Tartufo sale a escena y habla nos adorna sus mentiras sutilmente, y con esto Tartufo tiene convencidos a Orgón y Madame Pernelle.<br />
Moliére crea suspense (al no presentar directamente a Tartufo) y hace unos giros inesperados en algunas acciones: al final del acto IV, cuando aparece Tartufo ha terminado sus engaños y tendrá que marcharse de la casa, se hace después dueño de la situación y serán los demás los que tendrán que marcharse.<br />
El lenguaje se mantiene en una estética clasicista, ajusta el lenguaje a cada personaje, su condición social..<br />
Moliére para esta obra ha escogido la hipocresía en la religión, y la encarna en un personajes (Tartufo) que presenta una simulación devota y piadosa, sin duda, hay en la obra una crítica contra la falsa religiosidad, puesto que la hipocresía religiosa triunfa en su tiempo.nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-49505676763984879922011-12-12T08:02:00.000-08:002011-12-12T08:14:45.462-08:00Tartufo 2.4<div class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 1.4; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b>2.4 Contexto histórico literario</b><o:p></o:p></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 1.4; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">El siglo XVII es el gran siglo del teatro de la literatura universal, pues coinciden en escena autores </span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">tan importantes como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca en España, </span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><strong><span style="border-bottom-color: windowtext; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 1pt; border-left-color: windowtext; border-left-style: none; border-left-width: 1pt; border-right-color: windowtext; border-right-style: none; border-right-width: 1pt; border-top-color: windowtext; border-top-style: none; border-top-width: 1pt; font-weight: normal; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Christopher Marlowe y Shakespeare en Inglaterra y como representantes del llamado </span></span></strong></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><strong><span style="border-bottom-color: windowtext; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 1pt; border-left-color: windowtext; border-left-style: none; border-left-width: 1pt; border-right-color: windowtext; border-right-style: none; border-right-width: 1pt; border-top-color: windowtext; border-top-style: none; border-top-width: 1pt; font-weight: normal; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Teatro Isabelino y Corneille, Racine y Moliere en Francia.</span></span></strong><br />
Se trata de un periodo de máximo esplendor conocido como el <span style="border-bottom-color: windowtext; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 1pt; border-left-color: windowtext; border-left-style: none; border-left-width: 1pt; border-right-color: windowtext; border-right-style: none; border-right-width: 1pt; border-top-color: windowtext; border-top-style: none; border-top-width: 1pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;">siglo de oro en la literatura</span><br />
<span style="border-bottom-color: windowtext; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 1pt; border-left-color: windowtext; border-left-style: none; border-left-width: 1pt; border-right-color: windowtext; border-right-style: none; border-right-width: 1pt; border-top-color: windowtext; border-top-style: none; border-top-width: 1pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"> española o </span>el Grand Siècle para la francesa, debido a la gran </div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">cantidad de autores que escriben en ese momento, tales como el fabulista Jean de La Fontaine ,</span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Madame de La Fayette con la novela <i>La princesa de Clèves</i> etc. </span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Aunque hubo una pugna casi constante entre los partidarios del respeto a las normas clásicas </span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">y los defensores de la libertad creadora; lo cierto es que, sobre todo a partir de la segunda </span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">mitad del siglo, la literatura francesa se caracteriza por el respeto al clasicismo, de ahí que en teatro</span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> encontremos las siguientes características:<o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">- Respeto de las tres unidades clásicas: unidad de acción (un solo tema), unidad de lugar </span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">(la acción debedesarrollarse en un solo escenario) y unidad de tiempo (la acción no durará más de un día);<o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">- Separación de lo trágico y lo cómico;<o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">- Finalidad moral de la obra<o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">- Y respeto del decoro poético, evitando acontecimientos y palabras que atentaran contra el buen gusto.<o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Desde el punto de vista puramente histórico <span class="apple-converted-space"> </span><span class="apple-style-span">varios son los acontecimientos destacados tales </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">como la victoria de Inglaterra sobre la Armada Invencible en 1588, que supuso la consagración </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">de la hegemonía marítima inglesa. la guerra de los Treinta Años (1618-1648) y la sustitución de la </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 32px;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="apple-style-span">hegemonía continental de España por la de Francia.</span><span class="apple-converted-space"> </span></span></div></div>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-90253416236635661502011-12-12T07:53:00.000-08:002011-12-12T08:15:14.315-08:00Tartufo 2.3<div style="text-align: justify; text-indent: 32px;"><div class="post-body entry-content" id="post-body-223678798342595442" style="background-color: white; position: relative; text-align: -webkit-auto; text-indent: 0px; width: 888px;"><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12pt; text-align: justify; text-indent: 24pt;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b><span class="Apple-style-span" style="line-height: 1.4;">2.3 Obra del autor prestando especial atención a la obra seleccionada</span></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b><span class="Apple-style-span" style="line-height: 1.4;"><br />
</span></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;">JEAN-BAPTISTE POQUELIN “MOLIÈRE” (1622-1673). Es el autor más importante del teatro </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 1.4;"><div style="text-align: left;"><span style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">clásico francés. En sus obras se basaba en la observación de la realidad</span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;">. Fundó su propia </span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 1.4;"><div style="text-align: left;"><span style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">compañía teatral. Fue </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;">protegido del rey Luis XIV y de su hermano</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;">. El objetivo del teatro de Molière </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;">es criticar </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;">cualquier comportamiento que </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;">se aleje de los cánones sociales y estéticos establecidos. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;">Su mayor </span><span style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">logro es la creación de personajes únicos, irrepetibles y </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;">desmesurados.</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: left;"><div style="line-height: 1.4;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><br />
</span></div></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 1.4;"><div style="text-align: left;"><span style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">La escritura dramática de Molière presenta las siguientes características: </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 1.4;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 14px;"><b> a.</b>- Aceptación</span><span style="line-height: 14px;"> de las reglas clásicas, sobre todo la regla de las tres unidades. </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 1.4;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 14px;"><b> b.</b>- Reflejo de la </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;">sociedad de su tiempo, cuyos vicios y caracteres refleja y critica en su obra. </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 1.4;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b> c</b>.- Uso de la literatura como instrumento moralizador. </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 1.4;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b> d</b>.- Maestría en la creación de personajes que deben estar caracterizados por la verosimilitud, </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 1.4;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> su profundidad psicológica y su caracterización.</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 1.4;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b> e</b>.- Uso de múltiples recursos de comicidad (juegos de palabras, recursos gestuales, </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> situaciones engañosas, etc.). </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 1.4;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b> f.</b>- Lenguaje rico y expresivo que, siguiendo las reglas clásicas del decoro, adapta a las</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> características de sus personajes.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: left;"><div><div style="line-height: 1.4;"><span style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Entre sus obras destacan</span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"> </span><i style="line-height: 14px;">La escuela de las mujeres</i><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;">, </span><i style="line-height: 14px;">El Misátropo</i><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;">, </span><i style="line-height: 14px;">Don Juan</i><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"> etc. pero sin duda</span></div><div style="line-height: 1.4;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;">destaca</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"> Le</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"> Tartuffe ou L’imposteur </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;">(Tartufo o El impostor) (1664). </span></div></div><div style="line-height: 1.4;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;">Las primeras representaciones de esta obra, sin embargo, </span></div></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 1.4;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">estuvieron marcadas por la polémica: El 12 de mayo de 1664 se estrenó ante Luis XIV una primera </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 1.4;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">versión de la obra, que indignó a los devotos por su contenido. Estuvo entonces prohibida </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 1.4;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">durante cinco años, ya que suponía un ataque a la religión, hasta que en 1669 </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 1.4;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">el rey autorizó finalmente su representación y fue representada con gran éxito todos los años hasta </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 1.4;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">la muerte de Molière. En el tiempo que estuvo prohibida, se siguieron haciendo lecturas o </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 1.4;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">representaciones privadas de la obra, que también estaban “condenadas” por la iglesia </span></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px;">El objeto principal de sus críticas es la figura del falso devoto.</span></div></div></div></div></div>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-38409303002483737282011-11-18T08:13:00.000-08:002011-11-18T08:13:45.131-08:00Primera jornada:novela tercera<div style="font-family: 'Walter Turncoat'; font-size: 16px; line-height: 22px;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><b>Argumentos:</b></span></div><div style="font-family: 'Walter Turncoat'; font-size: 16px; line-height: 22px;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"> Este cuento trata sobre como gracias al ingenio y la sabiduría, Melquisidech, puede escapar de una trampa que le había impuesto Saladino, que quería pedirle dinero.</span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"> Una vez se descubrió la verdad, el judío Melquisidech le presta sus servicios a Saladino y este le da regalos y le se tienen como amigos para siempre.</span></div><div style="font-family: 'Walter Turncoat'; font-size: 16px; line-height: 22px;"><b style="background-color: white;">Partes:</b></div><div style="font-family: 'Walter Turncoat'; font-size: 16px; line-height: 22px;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"> Se pueden distinguir las siguientes partes:<br />
-La presentación, desde el principio del cuento hasta que comienza el diálogo entre Saladino y Melquisidech.<br />
-El nudo, todo el cuento que cuenta el judío.<br />
-El desenlace, comienza con el final de la historia de Melquisidech.<br />
<b>Aspectos formales:</b><br />
En este cuento se aprecia la técnica del relato enmarcado y al mismo tiempo observamos tres historias enmarcadas unas con otras. Como primer narrador objetivo tenemos a Filomena. El segundo se encargar de contar la historia y por último, el tercero cuenta el argumento al principio del cuento. Esta historia está contada en pasado, es el tiempo propio de la narración, aunque alterna el presente y la aparición de diálogos entre los personajes.<br />
Como personajes principales encontramos a Saladino, sultán de Babilonia, valeroso y muy buen guerrero; al judío Melquisidech, un hombre sabio, ingenioso y de con grandes riquezas. Los dos personajes son planos, ya que no sufren evolucion alguna durante todo el relato.<br />
Para finalizar, destacar la agilidad de narración que encontramos en este cuento y también todas las descripciones que podemos encontrar a lo largo de toda la historia.</span></div>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-4869920789476932092011-11-16T09:35:00.000-08:002011-11-18T07:46:27.432-08:00El teatro clásico europeo: Shakespeare y Molière. <u>La situación del teatro europeo en la Edad Media:</u><br />
Se produjo un olvido general del teatro clásico, sobrevivió el espectáculo teatral o parateatro que se manifestaron en fiestas religiosas. El siglo XII el arte teatral renace en el interior de las iglesias. Poco después, sale al atrio de las iglesias y más tarde, a la calle y plazas. A partir del siglo XIV, por los humanistas italianos renace el teatro clásico en latín y después en lenguas romances, escrito para ser leído: la comedia humanística; en las cortes europeas del siglo XV nace un teatro cortesano como espectáculo, de temática profana y de inspiración clásica.<br />
<u>El teatro europeo de los siglos XVI y XVII.</u><br />
Se pasa a una parte de manifestaciones de teatro popular y a otra parte de formas de teatro culto.<br />
-En Inglaterra y España: el teatro popular representado por Lope y Shakespeare, triunfando sobre el teatro culto y cortesano.<br />
-En Francia: no surge una figura propia, será el teatro cortesano y de moldes clásicos el que triunfe.<br />
-En Italia: se cultiva un género de gran repercusión en otros países: la comedia de enredo, destacan Ariosto y Maquiavelo, que son los creadores del teatro culto italiano. La gran aportación italiana al teatro es la commedia dell´Arte.<br />
Las características son: es un teatro popular; sin texto previsto ni fijo; un breve guión y los actores improvisan; serie limitada de personajes; gran importancia a la expresión corporal de los actores.<br />
<b>2.1. El teatro inglés.</b><br />
Segunda mitad del siglo XVI, experimenta un momento de auge que se refleja en el campo de las letras y las artes: es la época isabelina del Renacimiento (1559-1642)<br />
Antes de 1576 las compañías de teatro eran ambulantes que actuaban en posadas. Después el teatro se hace institución permanente en edificios para el teatro. El público era heterogéneo, este exige emoción y diversión. Los actores eran hombres, que representaban todos los papeles. Características: se pliegan a las exigencias del público; es un teatro vivo y popular; al margen de las reglas clásicas, pues no respeta las 3 unidades; no hay una separación de géneros; importancia de la figura del gracioso; mezcla de prosa y verso y éste polimétrico; el verso más usado será el libre; mezcla de estilos y lenguajes.<br />
Géneros:<br />
1-La comedia<br />
2-La tragedia<br />
3-El teatro histórico<br />
En 1642 el Parlamento inglés decreta el cierre de teatros. Desde 1600 el teatro recobra plena vigencia; teatro barroco lleno de efectos sorpresa y honor.<br />
<b>William Shakespeare:</b> es el más importante. Creador del teatro nacional en Inglaterra. Actor, autor y empresario, hombre de teatro, autodidacta, recogerá el teatro de éxito en su tiempo y lo elevará en calidad.<br />
Clasificación de su producción:<br />
A) Obras juveniles, obras de comedia de enredo y de tragedia clásica. Escribe sonetos amorosos. Destaca <i>La fierecilla domada.</i><br />
<i> </i>B) Obras medias: refinamiento y virtuosismo técnico. Escribe comedias o tragedias como Hamlet, Otelo o Julio Cesar.<br />
C)Tragedias: periodo de madurez literaria, una visión trágica y desengañada. Destacan <i>El rey de Lear</i>.<br />
D)Obras finales: aceptación serena de la vida y de sus contradicciones. Destaca <i>La Tempestad</i> .<br />
Sistema dramático y estilo:<br />
Encadenamiento de las acciones, que conducen hacia el fin dramático. Utilización del destino en algunas obras como<i> Romeo y Julieta. </i>Contrapunto cómico. Variedad de registros en los diálogos. Lenguaje filosófico y lírico. Utilización de los juegos de palabras y de la reflexión sobre el propio lenguaje y su poder para encerrar la realidad del mundo. Distanciamiento escéptico de sus personajes, utilizando el juego del " teatro dentro del teatro".<br />
<b><i>2.2 El teatro francés del "Grand Siècle".</i></b><br />
El Parlamento de París los prohibe. En ese tiempo se instalan en París los comediantes italianos, cuyas comedias influirán en el teatro francés. Se va extendiendo un fuerte interés por el teatro clásico. Las compañías se pondrán bajo protección de grandes nobles o de los mismo reyes. Hasta 1630 tiene las mismas características que el inglés y español.<br />
De 1636 a 1699 se desarrolla el "teatro clásico francés", fomentado por el desarrollo de la vida burguesa y ciudadana, política cultural favorable por el estado y la monarquía.<br />
Características: empleo del verso alejandrino. Respeto de las tres unidades, separación de tragedia y comedia. Las obras constan de 5 actos. Se impone el buen gusto, rechazándose el exceso dramático.<br />
Causas:<br />
-Ningún autor francés consigue una fórmula de éxito popular.<br />
-La protección real impone gustos clásicos.<br />
-El público se acerca a las representaciones cortesanas.<br />
-Importante papel de la Academia francesa, se impone el gusto clásico.<br />
<b>Moliere (1622-1673)</b><br />
Creador de la comedia clásica francesa. De formación básica. Es actor, autor y empresario, hombre de teatro. Contó con el apoyo real.<br />
Características: farsa y la comedia de enredo. En ellas pretende enseñar a los hombres cómo son sin dejar nunca de divertirlos. Destacan sus comedias de caracteres. Busca verosimilitud, la naturalidad y la penetración psicológica. Respeta las unidades. Obras escritas en prosa o en verso, con variedad de registros.<br />
La temática: comedia moderna y de costumbres como la situación de la mujer en la sociedad, la falsedad y la hipocresía y la capacidad de auto engaño humano.<br />
Clasificación de sus obras:<br />
A)Farsas<br />
B)Comedias, divididas en:<br />
-Comedias de costumbres<br />
-Comedias de caracteres, como Tartufo.nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-91403556664984861562011-11-15T13:21:00.000-08:002011-11-16T07:59:35.425-08:00Boccaccio<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> </span> El género narrativo en las literaturas romances se expresa en primer lugar en verso: en la poesía narrativa épica. En los siglos XIII y XIV comenzamos a tener ejemplos en prosa como las prosificaciones de ciclo artúrico que reciben el nombre de romance: son narraciones largas, idealistas, con personajes heroicos y amor caballeresco. También estaban las novelas cortas que son narraciones cortas, costumbristas y presentan amores realistas, con tono satírico y pícaro.<br />
Destaca Boccaccio <span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">(1313-1375<span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;">), fue un escritor y humanista italiano</span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;">. Es uno de los padres, junto con Dante</span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;"> y Petrarca</span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;">, de la literatura en italiano. Compuso varias obras en latín</span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;">. Es recordado sobre todo como autor del <i><b>Decamerón</b></i></span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;">. Con el comienza la novela corta. Destacan en su vida dos sucesos fundamentales:</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;"> -La Peste Negra de 1348, la cual es marco del <i style="font-weight: bold;"> Decamerón.</i></span></span><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;"><i style="font-weight: bold;"> </i>-Su amistad con Petrarca, por la cual comienza su orientación prehumanista, lo cual causo un cambio en sus principios morales y en sus intereses literarios.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;"> Se pueden destacar dos vertientes en la actividad literaria:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;"> -Creaciones escritas en toscano, en los cuales el tema amoroso es el principal.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;"> -También destacan las obras eruditas escritas en latín.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;"> El <i style="font-weight: bold;">Decamerón </i>es la obra más importante del autor, se trata de una obra en la cual se exaltan los valores ideales. Un estilo ajeno a toda pretensión educativa o moralizante. Los personajes son de toda la gama social y los cuentos son variados dependiendo del tema que se elija por el rey o reina de esa noche. Cabe destacar cuatro aspectos importantes:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;"> -El marco: Trata de 100 cuentos, contados por 10 personajes de toda la gama social, serán 7 damas y 3 galanes.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;"> -Orden y unidad: El rey o reina de cada día escoge el tema del cuento a tratar, el único que se salta este esquema es Dioneo.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;"> -Los personajes: A través de estos se construye un retrato de la época, son personajes reales. Los hombes son: Filostrato, Dioneo y Pánfilo. Las mujeres son: Pampínea, Filomena, Neifele, Fiameta, Elisa, Laureta, Emilia.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;"> -Ambiente: Transcurren entre los siglos XIII y XIV. En los ambientes en los que vivió el propio autor. Y los cuentos se cuentan en un palacio retirado de la ciudad, por la peste negra que se vivía.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;"> Cabe destacar a otro autor de la época, Chaucer</span></span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; color: #3f3f3f; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 22px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">(1340-1400) Destacan<i><b> los cuentos de Canterbury</b></i>: una obra incompleta. Sólo tiene 23 cuentos. El plan original del autor es que estuviera compuesto por 120 cuentos narrados por 30 personajes que debían contar dos cuentos en el viaje de ida y otros dos en el de vuelta en su peregrinación al santuario de Tomás Becket, en Canterbury.</span></span></div><div style="background-color: white; line-height: 22px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Uno de los rasgos más característicos es la omnipresencia del autor en su obra, no sólo como narrador, sino también como uno de los personajes.</span></div><div style="background-color: white; line-height: 22px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> <span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">-El marco: </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">es más interesante que los propios cuentos (el catálogo inicial de participantes, peregrinos, como sus discusiones e introducciones a los cuentos) </span></div><div style="background-color: white; line-height: 22px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> -La temática de los cuentos es muy variada: desde una larga leyenda (romance) cortesano “El cuento del caballero”, hasta algunos cortos breves desvergonzados ”Los cuentos del molinero, el intendente y el capitán del barco”, hasta otros de aventuras e incluso historias de santos.</span></div><div style="background-color: white; line-height: 22px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> <span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">-</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Dos de los cuentos están escritos en prosa. El resto, están escritos en verso.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> </span></span></div>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-424808504690693802011-11-15T08:29:00.000-08:002011-11-16T07:37:54.656-08:00Petrarca<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> Nació en Arezzo (1304-1374). Fue un lírico y humanista italiano. Viajo bastante, y se vio exiliado varias veces por culpa de su padre. En uno de esos lugares conoció a Laura, la mujer que idealiza en sus poemas. Su vida transcurrió al servicio de la Iglesia y de la poderosa familia Colonna, de la que da cuenta el capítulo consagrado a la bibliomanía de su <i style="font-weight: bold;">De remediis. </i>Se encontró con Boccaccio en Florencia, lo cual fue decisivo para sus ideas humanistas.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> Dió lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega, Shakesperare y Edmund Spenser, esta corriente recibe el nombre de Petrarquismo. Su obra principal es el <i><b>Canzoniere</b></i>, el cual fue ampliado con el transcurso de los años. Es aquí donde Laura se constituye en el objeto idealizado de su amor. Posteriormente se denominará <b><i>Cancionero petrarquista</i></b>. Utiliza la mitología como motivo literario<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">. <span class="Apple-style-span" style="line-height: 22px;">El tema es el análisis hondo y lúcido de las pasiones del escritor.</span></span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 22px;">La lengua es bella, buscando la naturalidad trabajada.</span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 22px;">Usa abundantes antítesis y u</span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 22px;">tiliza el verso endecasílabo y estrofas como el cuarteto y el terceto. También publicó el poema épico <i style="font-weight: bold;">África,</i> <i style="font-weight: bold;">I trionfi, Bucolicum carmen.</i></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 22px;"> El <i style="font-weight: bold;">Cancionero</i> fue un conjunto de poemas escritos en italiano, colección de 366 sonetos y otros poemas. Es un libro novedoso. Historia amorosa de un proceso autobiográfico donde el poeta recuerda a su amor, una mujer que tras su muerte, es salvada del olvido; con lo que el poeta busca alcanzar la fama. Se divide en dos partes: in vita e in morte de Laura. La dama es una mujer de carne y hueso, aunque idealizada. Utiliza la mitología como motivo literario. El amor es neoplatónico, hay un analisis hondo y lúcido de las pasiones del escritor. La lengua huye de la artificialidad, buscando la naturalidad, es abundante el uso de antítesis. También uso del endecasílabo, estrofas como el cuarteto y terceto; los poemas como el soneto, la canción, la sextina; los géneros, de origen clásico como la égloga, epístola y sátira.</span>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-30761476693572881532011-11-15T07:30:00.000-08:002011-11-16T08:17:11.907-08:00Montaigne Durante el Renacimiento se desarrolla una prosa erudita en la que se exponen los nuevos ideales forjados por el humanismo: defensa del individuo, amor al conocimiento, justicia y tolerancia, etc. Sus principales representantes son: Erasmo de Rotterdam, Nicolás Maquiavelo, Baltasar de Castiglione y Michel de Montaigne.<br />
Montaigne nacido en Burdeos (1533-1592). Fue un filósofo, escritor, humanista, moralista y político francés del Renacimiento. Clase social alta, de una exquisita formación en humanidades, familiarizado desde la infancia con el latín y con el griego, lo que le permitió tener contacto con los clásicos. Estudió derecho y ejerció cargos políticos, pero a los 38 años se retiró de la vida pública a su castillo de Montaigne, donde escribe sus Ensayos.<br />
Fue un humanista que tomó al hombre como objeto de estudio en su principal trabajo, los Ensayos ( género literario que creo el mismo). Viajó por muchos países, cada una de sus aventuras las anotaba en un diario, este escrito llegó a ser publicado en 1774, con el título <i style="font-weight: bold;">Diario de viaje</i>.<br />
En su obra, <i style="font-weight: bold;">Ensayos, </i>está lleno de citas de clásicos grecolatinos, omite algunas veces la referencia al autor que inspira su pensamiento. Muestra aversión por la violencia y por los conflictos entre católicos y protestantes. Profesaba el relativismo cultural, reconociendo que las leyes, tanto morales y religiosas, tenían todas algún fundamento. Sus escritos también se caracterizan por un pesimismo y escepticismo. La libertad de pensamiento ofrece a los hombres la posibilidad de emerger en ellos el poder de pensar y de asumir esa libertad, dijo una frases acerca de ese tema:<< <i>La que enseña a los hombres a morir como se aprende a vivir</i>>>. Siguió revisando sus ensayos hasta su muerte.<br />
Su estilo es sencillo y ágil, resolviendo un pensamiento con otro, plagado de citas de clásicos grecolatinos. Obsesionado con evitar la pedantería, consideró que analizándose a sí mismo sería útil a los demás a través de sus experiencias.nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-24876639792757378932011-11-08T04:22:00.001-08:002011-11-08T04:27:30.554-08:00Michel de Montaigne<iframe id='xmindshare_embedviewer' src='http://www.xmind.net/share/_embed/azuleas/michel-de-montaigne-and-the-birth-of-the-test/' width='600px' height='200px' frameborder='0' scrolling='no'></iframe>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4026019939245213049.post-64953069812796031022011-11-07T08:31:00.001-08:002011-11-07T08:31:42.367-08:00Examen Pau Literatura Carlos III<a href="http://www.uc3m.es/portal/page/portal/selectividad/modelos_exam_correccion/Modelos%202011-2012/Modelo%20LITERATURA%20UNIVERSAL.pdf">http://www.uc3m.es/portal/page/portal/selectividad/modelos_exam_correccion/Modelos%202011-2012/Modelo%20LITERATURA%20UNIVERSAL.pdf</a>nuriahttp://www.blogger.com/profile/16296119476065217163noreply@blogger.com0